大一的新生只是觉得赞叹，知道这场演奏好，但不知道到底有多好。
在场还有很多读研的学生，乐理知识更完善，音乐素养更高，听到倪月生的长笛啼鸣，纷纷摇晃着脑袋赞叹不已。
对他们来说，这就是最顶级的享受，一场器乐演奏领域的盛宴。
随后，双黄管、单黄管等乐器陆续进入。
不同乐器的音色交叠在一起，让曲调层层递进，创造出灵动的音符，在空间中回荡，勾勒出了一幅鸟语花香、风和日丽的优美画卷。
而且，每一组乐器的首席，都是东音的教授，有些甚至是博导。
水准之高，已然是国内天花板。
紧接着。
一直闭目听着音乐的陆湘儿，将琴弓缓缓搭在琴弦上，开始加入演奏。
这曲《梁祝》是小提琴协奏曲。
这就意味着，其他乐器都是为了辅助小提琴，而且是辅助陆湘儿这一把小提琴。
如果只看年纪，陆湘儿几乎是整个交响乐团里最年轻的。
却有这么多的教授，为她协奏。
然而，没有人觉得这有什么问题。
因为她值得。
仿佛这首曲子，就是为她而生。
又或者她就是为这首曲子而生。
陆湘儿奏出旋律，小提琴的琴声高低婉转，灵动跳脱。
仿佛是一个青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，让人日夜思念的心上人。
小提琴在诉说情窦初开的心事，甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。
随后，钢琴的琴声传出，仿佛是在与小提琴在对话。
如果说小提琴是在倾诉少女的心事，那么钢琴的琴声就是心上人的真挚回应。
钢琴和小提琴一唱一和，婉转缠绵、又难舍难分。
这温柔甜蜜的爱情，让人心驰神往，让人如痴如醉，让人羡慕，让人感慨。
配合着其他乐器，几节的乐器对答，讲述了一段可歌可泣的爱情故事。
整个交响乐团以恢宏的旋律，共同演奏出爱情。
让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂其中男女心意。
恢宏的旋律，仿佛一下子天地都豁然开朗，万物都在为这份真挚的爱情祝福。
……
曲子演奏到这里，在场的校领导、教授，还有学生，都深深陷入了这让人如痴如醉的曲调里，心向往之。
谁不想要得到这样一份真挚、唯美的爱情。
但只有经历过的人才知道，爱一个人需要多大的勇气和力量。
台下的学生，听着这悠扬的旋律，心中有很多话想说，但又不敢说，生怕错过任何一个音符。
曲子演奏到这里，交响乐团的演奏慢慢停下，转换成了小提琴的独奏。
这一段小提琴独奏，是这首曲子最关键的一段。
这场演出是否精彩，就要看独奏的小提琴，是否能演绎好这一段。
陆湘儿闭上了眼睛，纵情的拉着琴弓。
在她的心底，这首曲子就是为她而作的，她就是曲调里的祝英台。
每当夜晚，思念心上人的时候，她就会一个人站在阳台上，拉奏这首曲子，向世间的音符倾诉心中的情愫。
自从第一次在奥运会开幕式的舞台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。
仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。
她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。
在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。
那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。
只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。
这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。
现场上千学生，没有谁能够听出来。
不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。
明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。
曲调里，却藏着一缕遗憾。
如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。
然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？
那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。
这才是艺术的真谛。
音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。
一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。
对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。
一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。
艺术的真谛，就是用演奏去感染人。
而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。
只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。
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