“郭先生，剧本里人物的形象，我们开会讨论过了，但总是有一种雾里看花的感觉，摸不透人物的内心，还有语言对白方面，我们总觉得缺了点东西。”
在郭大路来到京都话剧团之后，邵红旗恭恭敬敬的把郭大路请进了会议室，“您写的本子实在是太好了，可是我们水平有限，理解的不太透彻，这就得劳烦您给我们讲一下了。”
会议室里已经坐满了人，见到郭大路进来，所有人都站起身来，掌声响起，大家看着郭大路的眼光，都流露出十分钦佩的神色。
话剧有多难搞，只有从事话剧行业的人才会了解，这东西就像是戏曲，甚至比戏曲都要难搞。
如果能排练出一幕好的经典的话剧，那么这个话剧就可以一直演下去，再过一二百年还会是这个样子，绝不会有很大的变化。
就像是戏曲，明明都知道剧情，也都知道唱腔念白，但观众们还是喜欢看，喜欢听，从来就没有喜新厌旧这个说法，这是一种剧情与表演技巧上的展示，观众们虽然也在看故事，但也在品味演员的表演功力与表演技巧，这跟流行歌曲截然不同。
流行歌曲只是流行一阵子，之后便很快被人遗忘，只有经典的歌曲才会被人反复咏唱，而经典歌曲吸引人的还是唱腔技巧与音色的美感，大家品味的就是这个味道，跟流行歌曲已经是两种类型了。
只有超越时代的作品才能长久，而经典戏曲与话剧就能做到这一点，有些歌曲也能做到这个地步，但一些流行文化就不行了，它们会随着时代车轮的转动而渐渐的消失在人们的视野之中。
本来话剧团的演员们对郭大路写的话剧都抱有怀疑的态度，这种怀疑不是说他们一定就认为郭大路写不好话剧，而是总有那么一点迟疑，那么一点的不服气，连他们专业话剧人都搞不出好的作品来，他郭大路凭什么就能搞出来？
不过这种迟疑与不服气，在他们看完剧本之后，全都消失掉了，取而代之的则是无尽的钦佩。
这部《茶馆》，里面二十多个人物，每个人身份不同，遭遇不同，说话的方式也不同，一个个连番上台，有的甚至只有一两句台词，可是虽然台词少，形象却很饱满。
这种形象的饱满，并不是看完剧本，这里面的角色形象就自动跳到脑海里，而是让你觉得这里面的人物就应该是这个样，整个本子基本上原汁原味的还原了当时的一种社会场景，最起码给人的感觉就是，以前的社会形态就是这个样子。
一部戏能让人觉得这确实是现实记录，这就非常厉害了，而《雷雨》的矛盾冲突虽然激烈，但巧合的痕迹太过明显，让人一看就只是话剧，而不是生活。
只有当一部戏，让你在看的时候，不觉得这是一部戏，就像是真实发生过的一样，而直到看完之后才明白过来这只是一场戏的时候，这才是最大的成功。
因为它将你的感情全都拉进了剧情中去了，就像好的文学作品，看的时候心神摇曳，明知书中人物是假，可还是为里面人物的悲惨处境感到伤心。
这部《茶馆》，剧团的人在看完之后，就展开了大讨论，只是因为缺少原作者的提点，他们总有一种隔靴挠痒的感觉，老是不能进入到人物的内心，就连里面人物对白时的动作与语气也无法拿捏。
遇到这种事情，就只能让原作者来指点一下才行，不然他们不可能吃的透里面的人物，吃不透角色，想要把这个角色圆满立体的呈现出来，那简直就是不可能的一件事。
郭大路一进会议室，听到的都是询问人物形象的事情，对于整个故事的理解，倒是没有人发问，因为茶馆里的故事都能理顺，就是人物难以掌控。
“那好，咱们集中讲一下，我们先从人物形象上说起，第一个主角自然是王利发，他也是贯穿始终的一条线，这个人呢，心肠不坏，有点油滑事故……”
郭大路在会议室里坐了一会儿，发现坐着说话很不舒服，直接让人把桌子搬走，“要想演好这个人物，你就必须有生活，你得体会到这个人在茶馆里应该是什么样子，应该怎么说话，与不同人对话的时候，会有什么样的语气。”
话剧少女丁玲玲举手道：“郭爷，您自己也是一个演员，您这样光说不怎直观，要不您给我们表演一下怎么样？”
邵红旗狠狠瞪了丁玲玲一眼，“好好听大路说，别那么多事儿！”
郭大路笑道：“那好，我就来演一下，咱们从头来！”
他说到这里，从会议室里找出两本书拿在手中做道具，轻轻对敲了两下，站在会议室中间，随着敲击的节奏，口中发声，“我，大傻杨，打竹板儿，一来来到大茶馆。大茶馆名裕泰，买卖兴隆真不赖……”
郭大路说进入角色，立马就能进入，上一秒还是郭大路，下一秒就成了唱数来宝的大傻杨，这角色切换之自然，台词之熟练，神态动作之传神，简直活活的就是一个唱数来宝的要饭花子，现场众人见他这么快就能入戏，全都惊讶的长大了嘴巴，尼玛，这怎么可能？
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