吴知柳见识过许望秋的厉害，许望秋对影片的分析对吴知柳来说可以说是醍醐灌顶，让他对电影和电影语言有了全新的认识。班主任司徒老师也说，有什么不懂的地方可以向许望秋请教。现在听到许望秋说，会看电影的一部顶一百部，吴知柳只觉眼前一亮：“望秋，你赶紧说说，我们该怎么看电影，要怎么才能看得精？”
刘林和顾常卫也急不可耐地道：“对啊，要怎么才能看得精啊？”
张一谋虽然没有亲眼见识许望秋的厉害，但听刘林他们讲过，如果没有许望秋教他们写影片分析，很难考进北电。他双眼紧紧盯着许望秋，想知道该怎么看电影。
周围很多学生听到许望秋的话，也都竖起了耳朵，想听听怎么才能把电影看精。
“很简单，你们要学会拉片。”许望秋见吴知柳他们一脸茫然，便解释道，“拉片就是将一部电影一格一格地看，深度解读电影，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、画面、机位等都纪录下来，最后进行总结。书读百遍，其义自见。看电影亦然。其中特别精彩，特别好的手法你可以记下来，可以用在自己的电影中。”
吴知柳他们几个似懂非懂的点头，他们知道什么是拉片了，但具体怎么拉还是比较茫然。
许望秋继续道：“我听师父说过，谢晋导演看完《偷自行车的人》后非常吃惊，说怎么可以这样拍。于是，他就买门票去魔都大世界，带着大饼坐在那里看。那个戏是循环放的，他就从第一场看到晚上回去。他天天去看，足足看一个礼拜。他看《罗马11时》也是这样看，一场一场戏做笔记。谢晋导演说，没什么窍门，就是看人家的剪辑点，看人家怎么塑造人物，怎么做细节。你们对视听语言接触比较少，拉好莱坞优秀的商业片比较好。”
刘林不解地道：“为什么要拉好莱坞电影呢？”
许望秋解释道：“好莱坞电影大多是工业化的产品，叙事目的明确，手法通俗而严谨，不过表达方式不具备太多的实验性，比如最近几年好莱坞冒了个叫斯皮尔伯格的新秀出来，他的电影就是那种非常工整，在视听语言上几乎没有瑕疵的电影，非常厉害。对新手来说，好莱坞电影作为视听语言入门教程很好。在对视听语言比较熟悉，有了一定基础之后，再拉艺术片大师的片子。这时候才能够体会到大师手法的高明之处。”
许望秋认为学电影跟学毛笔字类似，商业片就像楷书，一笔一划都是有规矩；而艺术片则像草书，可以天马行空。学电影就应该像学写毛笔字那样，从写楷书写起；但中国电影教育从70年代末就走歪了，一来就让大家写草书。
宁皓拍完《疯狂的石头》的石头，北电有老师痛心疾首表示：“宁皓就是童工，过早地被市场剥削了！对于这些年轻导演来说，应该让他们先拍艺术片而不是商业片。”
这种对教育的错位最终导致中国电影既没有培养出艺术片大师，也没有培养出优秀的商业片大导演。当艺术片导演想要向商业转型时往往非常艰难，根本讲不好故事。
迪士尼中国区的负责人曾经对中影的人说，把你的孔繁森故事给我们拍，肯定拍得比你们好。很多中国电影人说到中国电影就会说审查的问题，好像只要把审查放开，他们就能拍出牛逼电影似的。这并不是说审查没有问题，审查对电影创作肯定有影响；但很多时候审查成了导演无能的借口。说实话，就国内这帮导演导演放开审查也没戏。
爱情片、小妞电影没有审查问题吧，但新世纪以后国内有拍出优秀的爱情片或者小妞电影吗？根本没有。很多人说中国不能拍科幻片，因为中国拍科幻片面临的最大问题是，在未来时空还要不要党的领导？但郭帆用《流浪地球》把这些人的脸都打肿了。
其实中国电影的最大问题是导演问题，是导演根本不会拍。
为了避免张一谋他们走上前一世的老路，许望秋觉得打好商业片底子，让他们练好基本功很重要。练好基本功并不妨碍他们拍艺术片，就像练楷书不影响写草书，不过等到他们想拍商业的时候，由于有商业片底子，就能够成功转换，从而避免上一世拍商业时讲不好故事的毛病。
夏刚觉得许望秋的话特别有道理，但让大家拉好莱坞片子的想法实行起来比较困难，忍不住道：“可是好莱坞片子很少，内参片很少放好莱坞电影。”
许望秋沉吟道：“看谢晋导演的电影也可以，谢晋电影的视听语言基本上是承袭自好莱坞，仔细分析谢晋电影，你会发现电影的叙事、调度、场面、人物关系，戏剧冲突，都是典型的上世纪30年代好莱坞电影风格，只不过他把好莱坞……”
就在此时，有人对许望秋的话提出了质疑：“许望秋同学，我觉得你思想有问题，动不动好莱坞，还让同学向好莱坞学习，你这是教大家犯错误！好莱坞是什么，那是美国，那是资产阶级的东西！”说话的男生见大家的目光都集中在自己身上，提高嗓门道：“大学生向来是资产阶级争夺的对象，各位同学可要站稳立场啊！”
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