这种两次转换的镜头非常考验导演的功力，只有水平极高的导演才敢这么玩，比如《荒岛余生》中，当主人公刚刚来到孤岛的时的长镜头，导演就运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公对孤岛最初的整体印象。
张然的这个镜头比《荒岛余生》的镜头要难得多，也要高明得多，这个镜头最开始没有画面，只有声音，而且最初声音是处于正常状态，但到了将近三分钟的时候，声音越来越大，就好像在人耳朵边响起，这个时候镜头就从客观转换成了主观镜头，这个主客观的转换是通过声音来完成的；而接下来，李雪健睁开眼睛，镜头开始向后拉，主观镜头就又向客观镜头转换，这部分通过画面来完成的。
这个镜头最奇妙的地方在于，不光有主客观的两次转换，而且有声音和画面的转换，是声音蒙太奇向画面蒙太奇的转换！
这是一个看起来非常简单的镜头，调度也不复杂，但里面却蕴藏着好几种变化，而且都是难度超高的变化！
这个镜头真的太夸张，太变态了！
很多导演在拍摄的时候，要是运用技巧过多，往往会显得很刻意，给人一种卖弄和炫技的感觉。但张然的这个镜头完全没有造作之感，反而给人简单、朴实，韵味悠长之感。
迪特-科斯里克心想，拍《飞行家》的时候，张然的电影充满激情，恣意挥洒着自己的创意，电影充满灵气；但现在他越来越沉稳，电影的镜头举重若轻，不着痕迹，真的已经具有大师气质了！
在迪特-科斯里克为电影的第一个镜头激动不已时，电影在继续播放，张然扮演的钢渣走进了理发店。
张婧初看了张然一眼，继续给李雪健刮胡子。李雪健见到有客人来，就比划着说，利索点，别耽搁你生意。张婧初摇了摇头，冲张然努了努嘴，示意他等着。
张婧初在李雪健的脸上扑了些爽身粉，再用毛巾掸净发茬，捏着他的脸端详几眼，才算完工。张然站了起来，想接下家，但张婧初又努努嘴，示意他让另一个老头先来。
李雪健起身往外走，就在与张然擦肩而过的时候，猛然回头看了张然一眼，本能的感觉这是个危险人物。
走出理发店时，天已经黑了。李雪健踱着步走下山去，听见一阵风蹿响，忍不住扭转脑袋，理发店的灯光在山坡上显得孤零零的。镜头横摇过来，摇向山下的城市，在轻微的黑色当中，整个城市灯火璀璨。
电影的名字终于出现在银幕上，一个人张灯结彩！
就在这时，迪特-科斯里克突然站了起来，转头对张然道：“张，能够重新播放吗？”
张然一怔，不明白迪特-科斯里克这是要做什么，难道有什么不对的吗？不过客人希望重放，他自如无法拒绝，笑道：“当然可以！”他马上示意工作人员马上重放。
放映厅的灯重新亮起，又很快熄灭，电影从头开始播放。
依然是将近五分钟的黑屏，依然是声音蒙太奇，依然是通过声音描绘空间，依然是通过声音从客观镜头向主观镜头转换；然后李雪健睁开眼，在于张婧初交流的同时，镜头开始慢慢向后来拉，镜头从主观镜头向客观镜头转换。
上一次看到这里的时候，迪特-科斯里克在思考主客观转换的问题，对镜头的内容有所忽略，现在重看，他发现了上一次很多没有注意到的东西，而这个发现让他激动得浑身发抖！
迪特-科斯里克发现在这个镜头中张然对镜子的运用极其巧妙，简直让人拍案叫绝。
镜子是一种很神奇的道具，镜子内外的人物虽是一模一样，但却是真与假、虚与实的对照关系，因此镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。很多导演都喜欢用镜子来表现人物的内心状态，甚至会用镜子来作为精神病患、或者多重人格的暗示。
《一个人张灯结彩》的这场戏，张婧初给李雪健刮胡子，两个人的位置是面对面，两个人之间是有交流的。但在镜头中李雪健背对观众，张婧初面对观众。对观众来说，是看到不到他们的视线直接进行交流。而在镜子里，一切反过来了，李雪健是面对观众的，张婧初是背对观众的。这样一来，电影的画面就变得非常奇特，本来面对面的李雪健和张婧初，他们的脸就变成了平行关系，同时面向观众。
本来面对面，视线有交流的两个人，在镜子的作用下，在这个镜头中，视线变成了平行关系，没有交流。这说明什么？说明人物之间看似可以交流，但其实内心充满隔阂，处于不可交流状态，说明两个人都是孤独的，说明了人与人之间不可交流，而这就是电影的主题——孤独！
迪特-科斯里克感到到自己的灵魂都在颤抖，上帝啊，简直太疯狂了，这个镜头竟然蕴含着如此多的内容和变化！
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