「在这辆我知道你承担不起的路虎后座，
将我拉近，抵死缠绵，
紧咬你肩头的纹身。
从博尔德的室友那里偷来的那张床垫，
自角落里拉过被单覆在你我身前，
我们一直都是那样莽撞冒失的灵魂，
我们的青春永远不会变老。」
进入这首歌的第21到第29小节，现场尴尬到让人可以抠坏指甲——不管是手指还是脚趾——的氛围，终于有所缓和，因为间奏结束后，歌曲逐步进入到了build-up和drop的部分。或者用外行人听得懂的语言来表达，“大家可以跟着一起唱的片段”。
在这八小节里，安德鲁-塔格特的男声，第一次将主旋律完整地演唱了一遍。随着人声部分逐渐推向高潮，所有的鼓声倏然消失无踪，只留下单一、持续的弦乐线，在制造着歌曲首个drop落下前的紧张感与期待感。
为了增加旋律的份量，thechainsmokers还在主旋律低八度和高八度的地方各放置了一条男声音轨。这些音轨在混缩时放得很低，但完全遵循旋律走向，与主人声一致。换句话说，就是安德鲁-塔格特单薄的人声，在这一部分有了更立体、更厚实的支撑，听起来不再那么令人难以入耳了。
“看到了吧，歌本身是很好的。”韩易摊开右手，挑挑眉毛，一副理所当然的样子，“就是现场团队搞砸了，再加上德鲁本身的缺陷，才会感觉有问题。”
“这里能听出来。”宥真点点头，“垫在下面的人声轨，声音实在是太小了。这要是换作是麦蒂或者碧梨在台上表演，调音师根本别想活着走下音控台。”
“伱还挺厉害。”韩易哑然失笑，不知道是不是他的错觉，但最近赵宥真在他面前，不管是肢体动作还是口头表达，好像都在变得越来越大胆，越来越无所顾忌。
“我本来就厉害。”宥真用鼻腔轻哼一声，“看着吧，再过半个月，我能直接让futurenow变成她俩的tour。”
“谁敢质疑我们赵姐，我第一个不答应。”
韩易冲赵宥真眨眨眼，表面上看起来好像是在开玩笑，但所有认可与赞许的情绪表达，其实都藏在调侃的外壳之下。作为艺人经理人，宥真为艺人争取权益的谈判能力是毋庸置疑的强大。她不像卡拉-刘易斯那样盛气凌人，必须要合作伙伴顺着她的意思来做。不管是电邮往来还是电话会议，宥真永远都保持温和平静的语调，绝不会因为工作的事情产生任何一丝情绪波动。
但柔润如水的外表里，藏着的是一根坚韧无比的硬骨头。不应该妥协的地方，比如麦迪逊-比尔夺冠之后水涨船高的演出报价，无论对方如何施为，赵宥真也绝不会退让半步。而只要是可以帮艺人和公司争取到的利益，哪怕只是多一个点击、一次播放、一分钱，宥真都会想尽一切办法把它拿到手。
还是以麦蒂为例，futurenow：thetour的巡演团队希望将她的演出时长从半个小时增加到四十五分钟，作为交换条件，宥真通过uta，向livenation提出了单场演出报酬翻倍，以及巡演之后再给麦迪逊五场音乐节次席嘉宾的条件。而急于提振巡演票房的livenation，最后只能无奈地全盘接受赵宥真的要求。
这种每天一睁眼就提刀上阵拼杀，并且始终乐此不疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和外貌的加成，也足以让韩易感到尊敬。
「weain'tevergettin'older……
weain'tevergettin'older！」
接头附耳的低声交谈间，《closer》在2016年vma颁奖典礼上的演出，终于进入到了第一个高潮部分——第29至37小节的drop部分。表演的整体观感，在这一阶段又上了一个台阶。
因为安德鲁-塔格特终于放下了话筒。
与寻常的流行音乐不同，电子舞曲结构上最大的差异，就是副歌部分的处理方式。以泰勒-斯威夫特的《lovestory》为例，从主歌，到间奏，再到副歌，整首歌曲的精华部分，就是层层递进，最后点出主题的人声旋律。
而同样是泰勒-斯威夫特的作品，以流行舞曲、电子流行为基调，甚至还带有一些melodicdubstep和brostep元素的《iknewyouweretrouble》就完全不同。这首由泰勒-斯威夫特、麦克斯-马丁和shellback共同创作的单曲，忠实依循了电子音乐的编曲结构。主歌、间奏，再到人声主旋律进场的build-up，所有的人声旋律线都在为情绪的累积而服务，最后统一爆发，让观众获得肾上腺素分泌反馈的高潮部分，正是没有演唱，只有人声切片的drop部分。
这便是电子音乐引人入胜的核心要义，通过旋律、节奏、鼓点和低音线的瞬间变化和强烈反差，营造出一种仿佛将人高高抛起，又重重落下的刺激快感。drop这个词，正是由此而来。
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