结构的开放式主要表现在尾声。莲生在第三幕不愿唱戏，决定与玉春离开这里，去往他们的穷朋友中间。但是在二十年后，魏莲生却仍带有名角的风采，唱词、身段没有太大变化，那么魏莲生在这二十年中到底经历了什么，他到底唱没唱戏？他为何最后如此落魄？还有玉春的二十年只是在徐辅成的话语中寥寥几句的介绍，稍显浅薄。剧作是开放式的，虽留出大量的想象空间，却显得人物言行不一，出现矛盾。
四、中国话剧发展进程
《风雪夜归人》兼具中国戏曲与西方戏剧的风格体现中国话剧的发展进程。
吴祖光重视人物情感的描写，对于人物的冲突并没有重视。而西方的戏剧最主要的特征是情节与冲突，但是在剧中冲突是不强烈的，苏弘基与魏莲生并没有面对面的冲突，唯一的冲突也是苏弘基借王新贵之手实现的，并且双方的实力悬殊，并没有太大的看点。
剧中的魏莲生就像《玩偶之家》的娜拉，一直认为生活是美好的、圆满的，但是却发现自己只是他人的玩偶，是一个顶可怜的人，最后离家出走。莲生与娜拉是很相近的人，不同的是莲生最后回到城市，而娜拉并没后续。莲生的漂泊是落魄的，他去往远方，但却并没有得到幸福，最后孤单一人回来，病死在这里。莲生的离开是悲剧的，但他却必须离开，因为他的思想得到解放，他已觉醒，明白自己想要的生活，虽然最后可能没有得到，但是他却努力追求过、探索过。西方的悲剧一般都是要死人的，死人才更能表达人的痛苦与绝望，如《李尔王》、《麦克白》等，《风雪夜归人》魏莲生的死也传达出剧中的绝望感情。
《风雪夜归人》的戏剧风格主要是诗词戏曲的运用和情调性场面的细致描写。吴祖光选取中唐诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗作为创作的意念与境界的追求, 而刘长卿诗近王孟一派, 善于营造幽静空灵的境界, 正是以冲淡韵味和妙悟禅意取胜。这首诗的意境与《风雪夜归人》这部剧完美契合，并没有跌宕起伏的冲突，有的是缓缓的、若即若离的相遇相知。剧的整体情感表现也是清灵、略带飘渺的。魏莲生居处所挂的七绝“不是逢人苦誉君，易狂易侠易温文。照人胆似秦时月，送我情如岭上云。”正是对魏莲生的真实刻画。诗词的运用既表现出莲生的品格，又显得高雅，让人读来感到愉悦。
剧中情调性的场面描写具有古代经典戏曲的风格。剧中的冲突不强烈，主要情节是莲生与玉春的恋爱经过，但是剧作却并不枯燥和无聊，很大程度上是细致的情调场面描写。第二幕中，大部分是对玉春与莲生爱情试探的描写。两人的试探描写的很细致，动作表现得体、言语颇具挑逗气息，海棠花、星星等意象穿插在两人言语中，使得暧昧的气氛更是雅致。《西厢记》、《牡丹亭》中情调性的场面描写自是不可或缺的，在《风雪夜归人》中亦是如此。
五、结语
《风雪夜归人》是吴祖光先生的重要代表性作品，在中国话剧史上也占有一定地位，是可以与《雷雨》、《茶馆》、《北京人》相提并论的经典。
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