而听了半天的郭子健，似乎有所触动，他跟褚青同岁，编剧出身，已经拍了两部电影。他的国语不太好，讲的很慢：“我拍过两部片，不太喜欢被人叫黑*帮片，或者古惑仔电影。在大的范围内，我觉得应该叫剧情片。所有的电影都是叙事的，我们希望它真实，但如果是非常强烈的冲突，大家又会怀疑它的真实性。那我想请问您，这个矛盾怎样平衡？”
哟！
曹宝平一歪头，觉得这个后辈很不错，便道：“我们要在假定的叙事范畴里，模拟出一种极度的真实，但巧合是不可避免的。比如说，怎么那块石头刚好砸他头上？怎么他俩就刚好错过了？怎么他就出车祸了？这个问题确实存在，而我的方法是借用演员的力量，让他们达到一种极其自然的状态，可以保持一定的平衡……对，就是这个！”
他扭头看去，后面的大屏幕已经亮起，定格在一张周逊的剧照上。
“这是我的新片《李米的猜想》，周逊就用她的力量解决了这个问题。你们看这张照片，一般特写用的越多，信息量越少，但当我的镜头集中在她脸上，她给我的东西简直令人惊叹。那种焦灼的，绝望的，从内心挖出来的，比氛围渲染要更震撼。所以我对演员的要求非常高，因为好演员能让观众相信，即便有巧合，这个故事也是真的。”
接着，曹教授看着对方，总结道：“没有什么比演员更重要，这是我的观点。”
“……”
郭子健点点头，若有所思。焦雄屏则补充道：“我昨天看了初剪版，不得不说，周逊的脸太有魅力了，我觉得是中国最好的女演员，大家一定要去看这部电影。”
嗯？
褚青正听得过瘾，忽觉得气氛不对，四处瞧瞧，不禁冒出三条黑线：人家提周逊，你们都瞅我干锤子？
…………
“每个人都在讲，香港已是电影空城，我却觉得这是新导演最好的时代。前辈们集体北上，新人才有机会留守本土，尽情发挥。港片曾经的辉煌，也留下了很丰厚的财富。我们都年轻，更清楚年轻人的习惯，将不同类型的影片加以改良、创新，如果能良性循环下去，我觉得香港电影是有救的。我们缺乏经验和商业运作条件，但我们也很幸运，有一众前辈为我们保驾护航。”
黄修平都有些哽咽，道：“像志伟哥，小宝哥，华哥，南生姐……他们帮我们找演员，做监制，做发行，这个情分不光是前后辈，或者教徒弟，我相信这是一个信念，港片不死！”
说到这儿，尔东升忍不住起身，要过话筒，道：“我当导演的时候才29岁，我当时的目标是把前面的老导演都干掉。如今香港有过长片作品的新人，一共不到10个，我希望他们能迅速成长起来，欢迎他们取代我。”
接着，徐老怪也道：“老港片是有传承的，比如警匪片，这是香港人最擅长的嘛！你们先从这类电影入手，因为你们的思维比我们活跃，只要能拍出新意，那就ok。至于别的方面，交给我们！”
“……”
全场都在沉默，没人觉得刻意或煽情，只是看到了一个缠绕无数情怀的东西，在时代的褶皱中奋力挣扎。
之后，魏德胜和钮承泽也聊了聊台湾电影的现状，以及对复苏的期望。可惜国内接触不多，get不到那份情愫。
这场交流会从九点开始，十一点就该结束的，结果一拖再拖，耗到了一点钟才散场。先是台上的十个人聊，后来台下也加入，从剧本创作，到拍摄技巧，再到市场判断，三地电影的渊源风格等等。
总之，没说够，更没听够。
尤其于飞鸿这种刚刚起步，徐峥这种抱有心思的菜鸟，绝对受益良多。于飞鸿甚至翻出一个本子，不时做笔记。而她印象最深的，是曹宝平的两段话：
“现在这个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。
当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”(未完待续。)
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