而随着演唱的结束，照在边浪身上的白光色光柱也随之熄灭，舞台另一侧三束白光从地面而起，光柱交汇的中心点，便是挎着一把黑色Fender单线圈的砥砺。
只见他从容不迫的一推弦起手，摇把晃动间偏法兹音色电吉他声音直冲云霄。
一层接着一层的音浪在众人脑中排穿，一遍遍洗漱着听众的耳道，也震颤着他们的心灵。
和之前飞翔鸟那种大编织配器的solo不同，此时架子鼓和贝斯的节奏，在奥拉夫的操纵下，感觉像是从很远处传来，把这一段主音吉他的solo承托的尤为突出。
而偏法兹的音色，没有过载和失真那种直给的冲击力。
不是那种一锤子砸碎就完了，而是一把带着锯齿的刀子刺进心头，反复的切割，割到你疼的不停抽抽，还得清醒的分辨这些滋味的苦甜。
舞台下的吉他手不在少数，听着这在心头割肉的solo，对台上的砥砺没有嫉妒和恨，只有羡慕的份。
都说同行是冤家，要是以往他们应该会紧盯着侧面的屏幕，用眼睛看，用耳朵细细辨别，试图能找到这一段弹奏中的错处。然后在演出结束后同行交流时，云淡风轻的来一句：“第几小节的某一处弹错了。”以彰显自己的技术更高一筹。
但此刻却没有一人生出这样的想法，他们都是闭眼在享受这一段solo对他们耳道的洗刷和心头的切割。
同时已经在考虑等官方视频出来之后，必须第一时间去扒谱了。
这段间奏solo一共42秒，要是放在一些短点的流行歌里面，可能三分之一的歌词都过去了。
但在这个现场，众人都不觉得长，甚至等边浪这的灯光再次亮起，已经背上电吉他的边浪再次高举双手的时候，众人都还有些惋惜：“啊？怎么就没了？”
但是边浪的动作和已经变化的旋律，让他们不得不从那份享受中剥离出来，用之前积蓄起来的所有情绪，不自觉的跟着边浪一起高唱：“I have bee fortably numb……”
这次，全场估计有半数人都开口了。
调音台处的奥拉夫一手按着监听耳机，另一手不调整着控制台上音轨的音量按钮，心中开始激动起来：“这个现场的版本只要后面不出错，就是可以直接发布的版本！说不定这还会是这首歌历史上最经典的一个版本！”
此时，砥砺那边的三束光柱熄灭，白光中的边浪再次成为了舞台焦点。
站在麦架前的边浪站在那双手摊开，做了一个无奈的表情开唱道：“Ok.Just a little pinprick（好吧，那就轻轻给你打一针吧！）”
唱到这边浪抬起右手，冲自己的左手大臂上做了一个打针的动作。
阳台上的亚当斯虽然看得不太真切，但是通过边浪动作的大致轮廓也能判断出边浪这是在干什么！
“Wave这个该死的……这种细节的表演怎么能如此随意的出现在这种级别的演出上，这怎么都要配一个几万人的滚石专场！”
有这种想法的也绝不止他一人，国内那些熬夜看直播的，这些细节的镜头通过导播切换的镜头大特，比现场的观众看得更加的真切，他们直接将心中的疑问通过键盘直接打到了弹幕上：“为什么？这种现场不是在国内首演？”
但想想这首歌的内容，他们又觉得合情合理了。滚石要是在国内首演这首歌，估计效果要比当时音乐节上的《再见杰克》还不如，你在华夏演柏林墙，能到的反馈可想而知。
但要是在国外爆火了再回国内演出，那就完全不一样了！
这还和《梦回唐朝》在国外首演不一样，国内这些观众不会觉得《梦回唐朝》在国外首演有什么不妥，因为那是在摇滚乐盛行之地用华夏风的摇滚去宣扬民族文化，就等于是在别人家里开大。
而这《fortably Numb》，等于是在柏林乐迷的群体中，丢了一枚万吨当量催泪弹！
伤害性不高，但是缴械能力一流。要是放在战场上，这歌的威力就同等于在刘邦麾下在乌江边唱起的《楚歌》……
歌声继续：“There'll be no more（你不会再继续感到）……”
唱到这，合声区的灯光再次亮起，几个合声歌手用尖利的拟声词：“Aaaaaahhhhh!”代替了歌词中应该出现的形容词。
这里的这个细节处理，都比出现任何的形容词，更让听众有代入感。
让人能从身体的本能反应上，体会到疼痛、酸楚等等……他们能脑补出来的一切感觉。
看到这，屏幕前刘紫阳直接开始国粹了：“*，边浪这家伙的创作灵感都是怎么来的？这种高级的表达……额……”他恨不得现在就有个传送阵在他面前，让他能瞬间去到柏林的现场。
然后蹲守在后台，等演出之后直接把奥拉夫给敲晕进医院，然后他就能顺理成章的接替这首歌的录制工作了。
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