为期10天的圣丹斯电影节上，《昼颜》获得了评委会最佳推荐影片奖，因此得到了广泛的关注，狮门影业更花费了120万米元买下了这部电影在北美的发行权。
2月1日，我们返回东京，开始筹备电影在东瀛以及高丽上映的事宜。
与此同时，《琅琊榜》的拍摄也已经基本完成了。
梅长苏转身欲走，梁帝叫住了他，“你要相信，朕是受了小人的蒙骗。”
说着，他跪下来，“林燮辅佐朕十年，你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹啊！朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝。你记得吗？”
梅长苏的喉咙动了动，但最终还是头也不回的走掉了。
这是《琅琊榜》拍摄过程中的一段戏，梁帝无奈答应重审赤焰旧案，但他要梅长苏不得重返朝堂。
其实，逼宫这场戏，我们差不多拍了有三天，每一位演员的表演都表现得相当敬业。但我还是不得不说，饰演梁帝的丁老师的演技，简直是出神入化。首先，逼宫前后梁帝的情绪变化是所有人中最大的，如果是一般演员来演，很难把握。即使是许多成名的老戏骨，比如同样饰演过康熙皇帝的陈光明老师，也未必能表现得更好一些。
其次，丁老师虽身材不怎么高大，但饰演帝王，他似乎天生就有着一股令人胆寒的气质，这大概是与他曾饰演过悍匪白宝山有关系吧。
至于说其他的演员，老胡、丫丫姐、陈雨、小乔哥等自不必说，年轻的演员中给我留下深刻印象的便是陈瑜祺和陈昊羽两个女生，他们都是选秀选出来的，未来的前途自然也是一片光明。
最后还要说一下我首次执导电视剧的心得。
拍摄电视剧和拍摄电影真的很不一样。
我自己参演过的电视剧也不少，比如客串《步步惊心》《天之痕》，还在《知否》中饰演了男主角顾廷烨。但演电视剧和拍摄电视剧是两码事。
首先来说，电视剧的剧情是连续的，故事的起承转合要铺垫很久，这给人物形象的塑造提供了大量的时间保障。也就是说，演员并不需要十分夸张的表情和动作来抓住观众的眼球，他可以慢慢来，让观众有一个代入感，一点一点地走进剧情，走进人物的内心世界。
但是电影不行，一部电影最多只有2个小时左右，如果把时间浪费在那些无用的台词上面，则电影的节奏就会拖慢，观众在电影院中会感觉十分沉闷和无聊，这样就算再好的故事也没有办法吸引人。
另外电影的屏幕很大，特别是近两年，以亿达集团为首的院线都在引进巨幕放映的概念，演员的表演被放大了很多倍，以至于观众能够细致地观察到演员的每一个微妙的表情变化。
所以电影要想抓住观众的眼球，就必须在剧情的基础之上，强调表情的变化，肢体语言的丰富，而台词则在其次。
电视剧正好与之相反，我们看电视剧看得更多是剧情的走向，人物的台词。至于演技，当然也很重要，但那最多只能算是锦上添花。
这些都是我在拍摄《知否》的时候，李颖告诉我的，也是她多年来拍摄电影和电视剧所积累的经验。
她的话让我豁然开朗，于是我才想到有许多电视剧演得很好的演员，一旦转战大荧幕，演技却有些拉胯。不是她们演得不好，而是节奏太慢。
其次，拍摄电影和电视剧的设备、打光、服装、道具、化妆都有很大的区别。就拿打光来说，电影用自然光比较多，因为要追求真实。比如我们拍《白日焰火》的时候，为了等一个自然光，刁导会坐在楼顶上，一等就是好几天，非要一个合适的角度，合适的光影才会拍。你可以说这是对艺术的执着，但也恰恰说明了自然、真实对于电影的重要性。
而电视剧则不需要，很多剧情都是在室内拍摄，这就需要打光师以他专业的技巧为导演提供最适合拍摄的光线。甚至在后期剪辑的时候，还可以对光线进行调整。事实上，很多电视剧拍摄的时候光线不错，一旦后期调光，就别的有些诡异了。
最后一点就是镜头的运用。电影的节奏很快，所以一般一个镜头只有十几秒钟，如果拍摄动作片，那可能一两秒钟就一个镜头，然后后期剪辑。这对剪辑师的水平要求很高。
但是如果电视剧这样拍，就会让观众感到情节不连贯。所以拍摄电视剧，我们一般采用稍微长一点的镜头，或者固定镜头。不会出现像电影那种运镜的手法。
不过也不是说就一成不变的。比如这次我拍《琅琊榜》就使用了不少第一人称视角，我觉得这样会让观众更有代入感。当然，这种拍摄手法也不能乱用，用不好也会出问题。
总之，这次拍摄电视剧给了我很多感受新的启发，或许未来有好的本子，我还会再拍。
3月16日，临安影视城下着小雨，《琅琊榜》最后的一个镜头拍摄完毕，顺利杀青。
原本我的意思是梅长苏在为赤焰军平反后，就死掉的。但这个结局遭到了太多人的反对，甚至老达不得不提醒我，如果让梅长苏死掉可能会影响收视率。说不定还会收到广大观众，特别是喜爱梅长苏这个角色的粉丝寄来的刀片。
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