他们请了几位根雕艺人，用那些枯木创作，有的雕成了正在刨木头的老木匠，有的刻成了盘根错节的榫卯，最特别的是那个槐木桩，被雕成了博物馆的样子，老楼的轮廓里，藏着无数把工具和木头的剪影。
这些根雕摆在院子里，成了“生长的展品”。叶东虓说：“它们死过一次，又以另一种方式活过来，像极了这些老手艺。”
新展品吸引了更多人，有个做环保艺术的团队甚至来馆里办了场“木之轮回”展，用博物馆的木屑压制出板材，做成家具，再把使用后的边角料做成纸，写上展品的故事。
“这才是真正的循环。”江曼看着那些从木屑里“长”出来的纸，“从树到木头，到工具，到木屑，再到纸，最后回到故事里。”
开馆三周年那天，叶东虓和江曼在院子里的槐木桩前种了棵小树苗，是用当年小满种的香椿树的种子培育的。小张在树苗旁立了块木牌，上面写着：“今天的小树苗，明天的老木匠。”
王师傅看着树苗，笑着说：“我小时候，师傅也带我种过树，说做木匠得像种树，根扎得深，才能长得高。”
叶东虓看着满院的老物件和新生命，突然明白，最好的博物馆从来不是静止的，它应该像一棵树，深深扎根在传统的土壤里，却能向着未来，不断生长出新的枝叶。而那些流淌在木头上的时光，那些沉淀在榫卯里的智慧，就是让它永远常青的养分。
第二十一章 木纹里的中国
国庆节期间，博物馆办了场“木纹里的中国”特展，从河姆渡遗址的榫卯木构件复制品，到明清家具的经典结构，再到现代设计师的创新作品，串联起一部中国木工的发展史。
最引人注目的是个巨大的“中华榫卯图谱”，挂在展厅中央的墙上，用不同颜色的木头拼出各地特色榫卯——江浙的“格肩榫”、山西的“夹头榫”、广东的“套榫”，像一幅立体的地图。
“你看这图谱，多像中国的样子。”江曼指着图谱上交错的纹路，“各地有各地的巧，合在一起，就是完整的智慧。”
特展期间，来了位外国游客，是研究东方建筑的学者，对着图谱看了整整一天，临走时说：“我终于明白，为什么中国的古建筑能屹立千年，因为它们像中国人一样，懂得‘和而不同’的道理，每个部分都有自己的位置，却又紧紧咬合在一起。”
叶东虓把这话记了下来，写在图谱的说明牌上。他想起父亲铁皮盒里的那句话：“榫卯不用钉，千年不松动。”原来，这不仅是木头的智慧，更是中国人对待世界的方式——不用强硬的捆绑，而是在彼此的包容里，找到最稳固的平衡。
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