阳泉市郊区非遗：珐花器制作、面塑与古琴制作的千年传承
阳泉市郊区作为晋东地区文化重镇，其非物质文化遗产承载着农耕文明与地域精神的交融。在省级非遗名录中，山西珐花器制作技艺（2013年）、阳泉彩色面塑（2013年）与阳泉古琴制作技艺（2023年）三项非遗项目，分别以陶瓷艺术、民间雕塑和传统乐器为载体，构建起郊区独特的文化图谱。以下从历史脉络、工艺特征与当代传承三个维度展开分析。
一、山西珐花器制作技艺：失传三百年的陶瓷复兴（2013年）
（一）历史溯源：从金元萌芽到清末断代
珐花器，亦称珐华器，其装饰技艺源于山西琉璃工匠的创新，因釉彩与琉璃不同而独树一帜。
考古证据显示，该技艺萌芽于金元时期，明代达到鼎盛，清雍正后因战乱与技艺失传逐渐衰落。
2003年，阳泉市郊区荫营镇三泉村陶瓷工艺师甄国民（1952年生）通过成百上千次试验，率先恢复全套制作技艺，填补了国内空白。
2006年，其作品《八宝图》橄榄瓶在山西省文博会展出，引发文化界关注；2013年，“山西珐花器制作技艺”被列入山西省第四批省级非物质文化遗产名录。
（二）工艺特征：立线技法与珐花釉彩的融合
珐花器的核心工艺包含三大步骤：
坯胎制作：选用阳泉高岭土、盂县长石与石英土配比，经破料、粉碎、研磨等12道工序制成泥料，手工成型后修胎、构图；
立线装饰：以牙硝（硝酸钾）为助熔剂制釉，用特制工具在坯体上堆挤出凸起纹饰，形成“泥线刚劲、纹饰飘逸”的立体效果；
二次烧制：先以1200℃高温烧制素胎，再施黄、绿、紫、蓝等“珐花釉”，经二次烧制形成“芝麻纹片”，釉色晶莹如金箔、翡翠、水晶。
其代表作《屹立东方》以立体浮雕与多色釉彩结合，展现了传统工艺与现代审美的碰撞。
（三）传承创新：从家族工坊到非遗进校园
甄国民传艺于省级代表性传承人甄世强、市级传承人甄世盛，形成三代传承体系。
2019年，甄氏父子在三泉中心小学开设陶艺课，将珐花器制作纳入校本课程；2022年，郊区图书馆举办“珐花器制作技艺体验课”，吸引青少年参与。保护单位阳泉市郊区大龙珐花器制作中心通过研发文创产品（如茶具、摆件），推动技艺从民间工艺向文化产业转型。
二、阳泉彩色面塑：指尖上的民俗诗篇（2013年）
（一）历史演变：从街头技艺到非遗瑰宝
阳泉彩色面塑俗称“捏面人”，以糯米粉、面粉为主料，加入甘油、防腐剂改良配方，经揉、捏、搓、压等技法塑形，主要用于婚丧嫁娶、年节庆典。
其历史可追溯至宋代，清代随晋商传播至全国。
2008年列入阳泉市首批非遗名录，2013年入选山西省第四批省级非遗项目。
传承人付海云研发不干裂新型面料，完成《清明上河图》面塑版80%人物塑造，其“海云面塑传习所”获评2023年山西省非遗工坊。
（二）艺术特征：艳丽色彩与夸张造型的民俗表达
面塑作品题材涵盖民间故事、戏剧人物及现代创新主题，通过“堆底、包活、盘链”等技法塑造形象：
色彩：以红、黄、蓝、绿为主色调，采用对比色突出重点部位（如戏剧人物的面部）；
造型：不拘泥于比例，通过夸张细节（如武将的盔甲、仙女的飘带）增强视觉冲击；
题材：包含“十二生肖”“八仙过海”“杨家将”等传统主题，以及融合《黑神话：悟空》IP的国潮作品。
其代表作《晋上添花》纪录片通过镜头语言，展现了面塑从揉泥到成型的全过程，凸显“古朴而绚丽”的艺术风格。
（三）传承模式：从家族传承到社会教育
付海云自2012年开办免费培训班，培养传承群体；市级传承人王钦将面塑与现代动漫结合，创作“悟空”系列作品火出圈。
作品远销法国、日本，成为文化交流的载体。2019年，郊区举办首次彩色面塑艺术精品展，推动技艺从民间走向艺术殿堂。
三、阳泉古琴制作技艺：丝桐声中的匠人精神（2023年）
（一）历史脉络：从《诗经》记载到晋东传承
古琴制作技艺历史悠久，最早见于《诗经》记载，晋代发展完备，唐代达鼎盛。
阳泉古琴制作选用杉木、楸木、梓木，配以大漆、鹿角霜、乌木等天然材料，融合木作与漆作工艺。
2023年5月，该项目被列入山西省第六批省级非遗名录，项目编码Ⅷ-191，保护单位为阳泉市文化馆。
（二）工艺精髓：百道工序铸就“松透圆润”之音
制作流程包含选材、制图、斫制、漆工等近百道工序：
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