海登认真思考了一下，“全景，那我们就使用全景。”海登快步走了起来，在房间里寻找着合适的拍摄角度，“迈克尔，艾玛，停下来，艾玛，你站到厨房里，迈克尔……你，你显得随意一点。你看，我们把整个空间都收入镜头里，站在墙角这里，然后把海莉放在远端，杰夫则在近端，充分利用空间制造出视觉差异，之后再用特写或者近景来捕捉脸部、眼睛的细节情绪变化，利用蒙太奇的剪辑把情绪融入整个空间之中。”
曾经有人如此形容过蒙太奇，如果仅仅只是看到一个人微笑的画面，那么每个人都会有无数猜想；但如果是微笑的画面之后，紧跟着一束花的画面，那么人们就会假设这个人是喜欢花朵而微笑，而紧跟着的是一个爱人的画面，那么人们自然就会假设这个人是沉浸在爱情之中，同样，紧跟着的是一具尸体乃至一次爆炸的画面，那么人们就会认为这个人是恐怖分子或者是变态杀人狂。
这种利用镜头产生联想、利用剪辑达到叙事目的的手法，就是蒙太奇。
现在，海登就是要利用镜头暗示搭配蒙太奇的手法，将猎物与猎人之间的关系呈现出来。
海登所站在的角落，是房子大门的斜对角，站在这里看过去，整个房间是一个竖立起来的长方体，会产生一种空间变大的视觉错觉。然后让杰夫距离镜头近一些，这会让杰夫看起来更加高大，他放松自如的动作也会放大；至于镜头远端的海莉就会显得更加渺小，她的弱势和紧绷也会进一步凸显出来。
但问题就在于……“从头到尾都一个机位吗？这足足有一百二十秒到一百五十秒的镜头。”兰斯微蹙起了眉宇，如果机位长时间不发生变动，这会让观众产生一种“我是旁观者”的错觉，有的电影需要这样的隔离感，但“水果硬糖”却不是，兰斯需要观众被代入海莉或者杰夫的视角，真正成为电影里的一员。这也是原版电影里采用了大量特写的原因——身临其境感十分明显。
“当然不。”海登和兰斯已经合作了四部电影，一下就领悟了兰斯的意思，“我会缓缓地推进镜头，产生一种偷窥的脚步越来越近，最后登堂入室的错觉。”海登走到了屋子的正中央，“我记得剧本里，海莉在厨房调酒的时候，杰夫到房间里播放音乐了，我们可以彩排几遍走位，保证镜头在缓慢推进的过程中，还可以将所有细节都收入眼底。然后等海莉调酒完毕之后，镜头就可以聚焦在她身上，跟随着她的脚步走进屋子里，变成近景或者特写……”
制造出观众与海莉感同身受的错觉——成为猎物。海登完全明白了兰斯的意思，这一段观众必须是猎物，因为这是累积观众对杰夫仇恨的情节，所以，观众需要深刻感受到海莉的不安和焦躁。
兰斯细细地回忆了一下，原版作品之中，这一段大部分镜头都锁定在海莉身上，杰夫则是作为局外人在镜头之外对话，这也是观众始终无法对杰夫恨之入骨的原因。但现在按照这样的拍摄方式，观众完全可以从海莉的视角去观察杰夫——从容不迫、怡然自得的杰夫，杰夫始终在勾/引着海莉，从酒精到音乐，再到摄影，杰夫一直在若有似无地挑/逗海莉。
“你可以从侧面去拍摄海莉，然后在镜头远端，杰夫占据画面主体，最后镜头缓缓拉近，以海莉的视角去观察杰夫的神态，但镜头里不要丢失掉海莉的表现。”兰斯也快步跟了上去，灵感开始源源不断流露出来。
“什么意思？”海登却被绕了进去。
“我是说，这一段，镜头重点是海莉，应该表现出海莉的紧张，甚至是害怕和厌恶，通过这种方式来传递对杰夫的排斥。但画面主角却应该是杰夫，四分之一是海莉，四分之一是背景空间，但剩余二分之一全部都是杰夫，以杰夫的神态、姿势来传递出那种玩弄于鼓掌之间的居高临下之感。”兰斯如此一解释，海登顿时就明白了过来。
“可是……”海登不由有些迟疑，“这对于演员的表演要求很高。”(未完待续。)
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