这次聊天后，克里斯托弗-诺兰在拍戏时开始经常询问梁坤的想法，作为重要的参考。
诺兰发现当一段戏不确定用什么景别拍摄好时，梁坤总能提出合理的建议，比副导演牛B多了。不是副导演没能力，而是梁坤强的离谱。
要是梁坤不吭声，他们得商量很久，一遍遍的尝试多个角度拍摄。
诺兰的反应速度没法和梁坤这种挂B相比，差距明显，两个副导演深有体会。演员们不知道，因为梁坤是和诺兰说悄悄话，不会抢他的风头。
梁坤爱现，却也有个限度，懂得适可而止。他大部分时间打酱油，除非诺兰主动问他，他才说一点自己的想法。
在诺兰的主场，哪怕他知道成片的一些画面，也不能当着所有人的面大大咧咧的说出来。否则他不是来学习的，成来砸场子的了。
并不是梁坤现在执导的水平强过诺兰，而是两人拍电影的视角不同。
诺兰只有剧本，脑子里不像梁坤一样有成片做参照，得摸索着拍。梁坤不一样，他要是建议不对，系统辅助会让他心里不舒服。他的心里一舒服，片场所有人都舒服了。
正常的拍戏过程是非常复杂的。世界上的好导演不多，就因为只有少数人才拥有非凡的创造力。在华国，哪怕张义谋拍片也有着明显的弱点，他是摄影出身，拍的画面很漂亮，但故事讲的不好。
老谋子一直有这个问题，拍《红高粱》时就是如此，拍《长城》时故事还是讲不好。从故事性上来看，他甚至没什么进步。
《红高粱》电影后半部分从秦川风情直接变成了抗日战争。故事画风转换之快，让人措手不及，让人疑惑前半部分和后半部分应该放在一部电影里头吗？《长城》拍到一半他自己都快崩溃了，不知道后面剧情是啥。
《致命魔术》这部戏不好拍，诺兰是一个典型的胶片控，而且他对IMAX摄影机也情有独钟，在电影场景上则喜欢实景搭建，所以能少用特效就少用。
选择景别，演员的表演，化妆搞造型，各方面都得一遍遍的尝试，找最佳效果。
只有斯嘉丽-约翰逊的戏份比较容易，她只要穿上性感的衣服，负责美就行了。对斯嘉丽来说，这个花瓶角色有点屈才，她太容易完成任务了。
她只有几场戏能展现演技，比如安吉尔想让她去博登那里偷魔术秘诀，做卧底时的戏。她因为安吉尔的魔术成功，很开心的亲吻他，听到安吉尔的话后脸色一变，对方再想亲她，她偏头躲开了。
在和诺兰的一次次讨论中，梁坤的“影视剧执导”技能快速提升，二月末升到了C级67%。
他是真的在认为学习，为新片《密室逃生》和《消失的爱人》做准备。
他拍看过的电影，和潜意识沟通，脑子里有一些画面，拍起来很容易。可如果他将来拍没有看过的电影，真正原创的电影呢？
梁坤清楚，过分依赖系统的训练辅助，对他来说未必是好事。
将来他拍没看过的电影，脑子里没画面的时候，可能会大失水准。那时他得像诺兰一样摸索，养成了怕麻烦的习惯，他一激动也许会变成迈克尔贝那种片场暴君。
他有B级学霸技能和聪明的头脑，完全可以通过学习提升实力。将来哪怕他没有系统辅助，没前世记忆，照样很厉害，那才是正途。
梁坤学得会，他需要付出的只是一些时间罢了。
越是深入研究，梁坤越觉得想制作一部好电影真的很难。有剧本会拍摄还不够，剪辑同样是一门学问。导演拍的再好，剪辑不出一个好故事也是白搭。
对于电影，编剧是第一波创作，拍摄是第二波创作，剪辑是第三波创作，之后才是最后呈现给观众的成片。剪辑是电影最后的一关，对之前的编剧和拍摄有着至关重要的影响，做不好会搞出令人莫名其妙的阉割版电影。
梁坤发现了诺兰的许多优点。一是他拍电影用心，会不停的思考。二是他会为自己的电影找一个与众不同的话题。三是进行有层次的叙述，在拍摄之前他已花了很多时间来写故事。
有一点两人的想法特别一致，新导演要打入电影行业，最有用的方式是找到一个剧本，把它坚持拍下来。找那个只有你可以拍，别人拍不了的东西，即使它不符合大众的期待。
说白了就是在电影中“开脑洞”，让你显得很另类。诺兰的剪辑方式与众不同，梁坤的《忌日快乐》拍的是一个独特的故事。
平庸的导演会选择平铺直叙的讲一个故事，诺兰却用日记来推动剧情。影片大量采用了倒叙和插叙的铺陈手法，使得观众需要仔细斟酌和反复观看才能充分地了解整个故事的发展过程，以及影片中的全部细节。
要不是看过成片，梁坤只在剧组看拍摄，绝对想不到诺兰会怎么剪辑。现在，他俩却成了惺惺相惜的好友，非常欣赏对方。
诺兰已经有了打算，下部片子说什么都要邀请梁坤一起工作。有这种搭档，事半功倍。
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