“中华传统艺术形式”
1. 中国绘画：
中国绘画历史悠久，最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。其发展历程如下：
- 原始社会：已掌握初步造型能力，能抓住动物、植物等动静形态的主要特征，用于表达先民的信仰、愿望及生活装饰。
- 先秦时期：在一些古籍中有记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物画，战国漆器、青铜器纹饰以及楚国出土帛画等，已达到较高水平。
- 秦汉时期：绘画艺术空前发展与繁荣，尤其是汉代墓室壁画、画像砖、画像石及随葬帛画，生动塑造现实、历史、神话人物形象，具有动态性和情节性，在反映现实生活方面成就重大。画风气魄宏大，笔势流动，兼具粗犷豪放与细密瑰丽，内容丰富，形式多样。
- 魏晋南北朝：战争频繁，但佛教美术兴起，如新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟的壁画艺术造诣极高。同时，除工匠外，还涌现出如顾恺之等有文化教养的知名画家。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等着作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，注重精神状态刻画与气质表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
- 隋唐时期：国家统一，社会稳定，经济繁荣，对外交流活跃，给绘画注入新机遇。人物画方面，虽佛教壁画中西域画风仍流行，但吴道子、周昉等具有鲜明中原画风的作品占绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画工整富丽。中国绘画的真实性在 12 世纪宋朝时达到高峰，郭熙的《早春图》是写实主义的巅峰，之后转向主观情趣抒发。自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义。
- 五代两宋之后：绘画艺术进一步成熟完备，朝廷设置画院，文人学士提出鲜明审美标准，画家辈出，佳作纷呈，在理论和创作上形成独体系，内容、形式、技法丰富精彩、多头发展。
- 元、明、清时期：文人画获得突出发展，山水画、花鸟画占据绝对地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”“无求于世”，注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融合，形成独特绘画样式，涌现众多杰出画家、画派及优秀作品。中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构独特透视理论，大胆自由打破时空限制，具有高度概括力与想象力，其技巧手段使中国传统绘画独具艺术魄力，也为世界现代艺术所借鉴吸收。
2. 中国书法：
中国书法是独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。它以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书法起源于汉字，象形是汉字的基本且重要特征，与绘画有血脉相通的联系。书法统领中国绘画，在世界上广泛传播，还与文学诗歌、篆刻造型、音乐舞蹈等有密切关系。它既是表现性艺术，能体现书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等，即“字如其人”或“书为心画”；也是实用性艺术，常用于题词、牌匾。中国书法从甲骨文与金文开始，经过演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式，出现王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出书法家及不同流派，在不同朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的高度。
3. 中国音乐：
中国传统音乐可分为五类。“国乐”指从古代流传下来并在近代有所发展的“国粹”音乐，创作时间在古代；“新音乐”指学习西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，创作时间在 1840 年鸦片战争后；“中国音乐”既包括古代传承下来的音乐，也包括中国人按西方理论创作和改编的音乐；“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，包括历史上产生且流传至今的古代作品及当代作品。传统音乐是中国民族音乐的重要组成部分，与新音乐的区别在于表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》《渔舟唱晚》虽是近代作品，但表演形式属中华民族固有，所以也是传统音乐；而学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因音乐形态特征借鉴西方音乐，不属于传统音乐。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐五类，后来大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，就变成了民歌、民族器乐、曲艺（说唱）音乐、戏曲音乐四类。实际上，“民族音乐”“传统音乐”和“民间音乐”是三个不同概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。中国的民族音乐非常丰富，除民间音乐外，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生将中国传统音乐分类为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其他宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
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