- 无明确作家记载
- 解析：
- 历史背景：演北齐世宗高澄第 4 子兰陵王高长恭的故事。兰陵王高长恭因貌若妇人，自嫌不足以威敌，乃刻木为假面，临阵着之，由此产生了这一戏曲形式。
- 艺术特色：有歌有舞，且伴有乐曲伴奏。其化装形式较为完备，面具的应用对后世戏曲脸谱的发展可能有一定的影响。从表演场地来看，既在民间流传，也进入了宫廷，体现了唐代戏曲从民间到宫廷的发展特点。
3. 《踏摇娘》
- 无明确作家记载
- 解析：
- 故事内容：起源于北齐，相传根据一个长相丑陋、喜好酣酒的苏姓男子，每每喝醉归家必痛殴其美貌妻子，妻子挨打后常向邻里哭诉的故事编制而成。
- 表演形式：最初由男扮女装者扮演妻子，后来妻子角色也由女子饰演。表演时边歌边舞，旁边还有人齐声和唱，具有较强的互动性和观赏性。在流传过程中演出风貌有较大变化，从民间到宫廷都有其表演身影，说明其具有广泛的受众群体和影响力。
- 艺术价值：角色表演有一定的程式和规范，为后世戏曲的表演形式和角色塑造提供了借鉴。其内容反映了社会家庭问题，具有一定的现实意义。
4. 《拨头》（或作《钵头》）
- 无明确作家记载
- 解析：
- 故事来源：出自西域，讲的是胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之的故事。
- 表演特点：戏者披发，素衣，面作啼，盖遭丧之状，有独特的化装和表演风格。舞蹈动作和音乐节奏可能根据故事的情节和情感进行设计，通过表演展现出悲伤、愤怒等情绪，给观众带来强烈的视觉和听觉冲击。山有八折，故曲八叠，说明其音乐结构具有一定的复杂性和层次感。
5. 《啰唝曲》
- 作家存在争议，一般认为刘采春所唱。
- 解析：
- 内容情感：多表达闺中少妇对夫婿的思念以及长期分离的哀怨之情。如“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年”，直白地表达了妻子对丈夫离去的不满和思念之苦。
- 艺术风格：语言风格较为质朴，直叙其事，直表其意，直抒其情，不事雕琢，纯用白描手法。用简单的语言和生动的形象描绘出闺妇的心理和生活状态，具有浓厚的民间气息，给人以新奇之感。
唐代的中国戏曲对后世乃至今产生了多方面的深远影响：
1. 艺术形式方面
- 角色行当的雏形：
- 奠定基础：唐代参军戏中的苍鹘和参军两个角色，分别承担戏弄和被戏弄的职能，这种分工为后世戏曲生、旦、净、丑四大行当的形成奠定了基础。丑角在戏曲行当中地位较高，相传与唐玄宗扮演丑角有关，这也从侧面反映了唐代戏曲对角色行当的早期探索和影响。
- 丰富发展：后世戏曲在角色塑造上不断细化和丰富，但唐代戏曲的角色模式为其提供了最初的框架，不同行当的表演风格和特点也在唐代戏曲的基础上逐渐发展完善。
- 表演形式的传承：
- 歌舞融合：唐代戏曲中歌舞与表演相结合的形式被后世广泛继承和发展。例如，后世的许多戏曲剧种都注重唱、念、做、打等表演手段的综合运用，其中唱和做很大程度上源于唐代戏曲中歌舞表演的传统。像京剧、昆曲等剧种，演员通过优美的唱腔和精湛的舞蹈动作来展现剧情和人物情感。
- 科白艺术：参军戏等科白类戏曲的滑稽对话和幽默表演手法，为后世戏曲中的喜剧表演提供了借鉴。后世戏曲中的丑角表演、插科打诨等情节设置，都可以看到唐代科白戏的影子，在调节剧情节奏、营造喜剧氛围方面发挥了重要作用。
- 舞台艺术的启示：
- 布景与道具：唐代一些歌舞戏已经开始重视布景，如《蓬莱采莲舞》利用机械装置表现波浪形象。这种对舞台布景的初步尝试，为后世戏曲舞台美术的发展提供了思路。后世戏曲在舞台布景、道具设计等方面不断创新和发展，力求通过精美的舞台呈现增强艺术感染力。
- 表演场地：唐代戏曲的表演场所既有宫廷，也有民间的宗教讲经之地等，这种广泛的表演空间为戏曲的传播和发展提供了条件。后世戏曲的演出场所也不断多样化，从传统的剧场到现代的各种舞台形式，都延续了唐代戏曲的传播路径。
2. 音乐方面
- 曲调与旋律：
- 音乐素材：唐代戏曲中的许多曲调成为后世戏曲音乐的重要素材来源。例如《霓裳羽衣曲》等唐代宫廷乐舞的曲调，其优美的旋律和丰富的音乐表现力，为后世戏曲音乐的创作提供了借鉴和启示。后世戏曲音乐在旋律创作上常常吸收唐代音乐的元素，使戏曲音乐更加丰富多彩。
- 曲牌体系：唐代戏曲音乐的发展为后世戏曲曲牌体系的形成奠定了基础。曲牌是戏曲音乐的重要组成部分，唐代戏曲中一些固定的曲调模式和音乐结构，为后世曲牌的发展提供了范例，后世戏曲在曲牌的运用和创新上不断发展，形成了各具特色的戏曲音乐风格。
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