从诗学传统看，《爬格仔谂到嘅》继承了古典诗歌中"咏物"传统的精髓，但又赋予其现代主义的反思性。如同苏轼《琴诗》"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣"，树科也对"格子"这一看似简单的对象进行了本体论追问。不同的是，苏轼的思考保持在对立统一的辩证层面，而树科则深入到语言本身的物质性与建构性。这种现代性转换，与马拉美对空白页的沉思，或史蒂文斯对"坛子"的冥想有着异曲同工之妙，都试图通过具体对象的诗性探索，揭示艺术与世界的关系。
在音韵层面，粤语的九声系统为这首诗提供了独特的音乐性。"格"字在粤语中读作gak1（阴入声），短促有力，如同打字机敲击纸面的声音。诗中大量使用的AAB式韵脚（如"张张/格格"、"天天/格格"）创造了机械又灵动的节奏感，模拟了思维在约束中流动的状态。这种音义结合的效果，在普通话或其他方言中难以完全复制，展现了粤语作为诗歌媒介的特殊魅力。正如艾略特所言"诗歌的音乐性不是游离于意义之外的东西"，树科的诗中，声音本身就是意义的载体。
从精神分析的视角看，"爬格仔"这一行为可被视为对缺失的原始对象的替代性满足。拉康认为，人的欲望永远指向无法完全获得的"小对形"(objet petit a)，而写作或许就是这种欲望的升华形式。诗中的"坏习惯"暗示了写作的强迫性特征，而"格格唔完"则揭示了创作冲动无法被完全满足的本质。然而，诗人并未陷入虚无，而是通过"格天地"的宏大想象，将个人焦虑转化为宇宙秩序的参与感，完成了从病理到诗学的转化。
《爬格仔谂到嘅》的独特之处在于，它将写作的焦虑转化为存在的喜悦。每一个"格"既是限制，又是可能；既是重复，又是差异；既是束缚，又是自由。这种悖论式的认知，使这首诗超越了简单的元诗歌（关于诗歌的诗歌）层面，成为关于思维与世界关系的哲学思考。阿多诺曾说"艺术是对压抑的压抑的抵抗"，树科的"爬格仔"正是这样一种抵抗——在商业化和快节奏的当代社会中，坚持用最原始的方式，一格一格地思考、书写，这本身就是一种诗意的反抗。
树科通过这首看似简单的粤语诗，构建了一个多维的意义空间。从具体的写作场景到抽象的宇宙思考，从语言的物质性到精神的超越性，"格"字如同一个万花筒，在旋转中展现出无限可能。这首诗提醒我们，真正的创作既是对形式的尊重，又是对形式的超越；既是对传统的继承，又是对传统的革新。在"格格唔完"的思考中，诗人找到了自己的声音，也为粤语诗歌开辟了新的表达路径。最终，爬格子的过程不再是机械的重复，而成为存在的舞蹈，每一步都在有限的格子中，触碰着无限。
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