“如果把青瓷的釉色和冰裂纹用到数字糖龙上，会怎么样？”风痕盯着龙纹瓶，脑子里已经有了想法。他拿出平板，在数字糖龙的模型上调整颜色，把原本的青蓝色改成龙泉青瓷的天青色，又在龙身上添加了冰裂纹的效果。
李建国凑过来看了看，点点头：“不错！釉色要选‘雨过天青云破处’的那种青，冰裂纹不能太密，也不能太疏，要像自然裂开的一样。”他说着，从展柜里拿出一个青瓷小碗，递给风痕，“你看这碗的釉色，烧的时候温度差一度，颜色就不一样。数字糖龙的釉色可以做得更灵动，比如用户触摸糖龙时，釉色会从浅青变成深青，像窑火里的瓷一样。”
温如霜坐在展厅的椅子上，听李建国讲龙泉青瓷的历史。“龙泉青瓷有一千多年的历史了，南宋的时候最有名，是贡品。我爷爷就是青瓷匠人，文革的时候，他把窑封了，把工具藏在山洞里，说‘不能让老祖宗的手艺断了’。”李建国的声音里满是自豪，“我十八岁跟着爷爷学烧瓷，第一次烧窑，因为火候没控制好，一窑的瓷全废了。爷爷没骂我，只是说‘烧瓷就像做人，急不得，得慢慢来’。”
“现在龙泉青瓷的传承情况怎么样？”温如霜问。
李建国笑了笑：“比以前好。现在政府重视非遗，不少年轻人来学烧瓷。去年，我们还和高校合作，把青瓷元素用到了现代设计里。你们做的数字糖龙，也是一种创新，能让更多人知道龙泉青瓷，知道我们老祖宗的智慧。”
那天下午，风痕在窑厂拍了不少素材：揉泥的过程、刻花的细节、窑火的光影，这些都将成为“青瓷糖龙”的动态元素——用户点击糖龙时，糖龙会像青瓷烧制一样，从瓷土状态慢慢成型，釉色逐渐变深，最后出现冰裂纹。温如霜则把李建国的故事整理成文字，结尾处写着：“一窑窑火，千年传承，淬得出青瓷的魂，也淬得出龙的魄。”
离开龙泉时，李建国送给他们一个青瓷小糖龙，釉色是淡淡的天青色，身上有细密的冰裂纹。风痕把小糖龙放在车里，阳光透过车窗照在上面，釉色像流动的青水，好看极了。
四、数字糖龙：地域文化的新载体
回到公司后，风痕和温如霜立刻投入到“地域限定款”糖龙的研发中。风痕根据走访时记录的技艺细节，对数字糖龙进行了优化：
“锦绣糖龙”的鳞片用了蜀绣的滚针技法，用户点击糖龙时，鳞片会用四十八股劈丝的方式“织”出来，针脚细密，色彩从浅金变成深金，像张淑芳手里的蜀绣一样；“镂空糖龙”的龙身用了陕北剪纸的锯齿纹和月牙纹，用户滑动糖龙时，龙身的镂空花纹会“剪”出来，透出红、黄、蓝三种颜色的光，像王有德的剪纸一样；“青瓷糖龙”的釉色用了龙泉青瓷的天青色，用户触摸糖龙时，釉色会从浅青变成深青，冰裂纹慢慢出现，像李建国烧的青瓷一样。
温如霜则把三位匠人的故事做成了音频和文字，用户点击限定款糖龙时，就能听到匠人的声音，看到他们的故事。她还在故事里加入了互动环节，比如用户可以回答关于蜀绣、剪纸、青瓷的小问题，答对了就能获得匠人的专属签名。
“地域限定款”糖龙上线那天，平台做了一场直播，邀请了张淑芳、王有德、李建国三位匠人来到现场。直播中，张淑芳展示了蜀绣的劈丝技艺，王有德剪了一幅大大的糖龙剪纸，李建国则介绍了龙泉青瓷的釉色特点。
直播结束后，“地域限定款”糖龙立刻引发了热潮。短短三个小时，三款糖龙就卖出了五万份。不少用户在评论区留言：
“‘锦绣糖龙’的鳞片太精致了，像真的蜀绣一样，看完张淑芳老师的故事，觉得特别感动。”
“‘镂空糖龙’的光影效果太绝了，像陕北的窗花一样，王有德老师的故事让我知道了剪纸的魅力。”
“‘青瓷糖龙’的釉色和冰裂纹太好看了，李建国老师的故事让我对龙泉青瓷有了新的认识。”
更让风痕和温如霜惊喜的是，有不少用户因为这些限定款糖龙，开始关注当地的非遗技艺。有人去成都的“蜀绣张”小院学绣，有人去榆林的钟楼巷看王有德剪纸，还有人去龙泉的窑厂体验烧瓷。
“你看，我们做到了。”温如霜拿着手机，看着用户的评论，眼里满是笑意。
风痕点点头，目光落在电脑屏幕上的数字糖龙模型上。他想起了张淑芳手里的绣花针，王有德手里的剪刀，李建国窑里的火——这些老手艺，曾经藏在巷子里、窑厂中，如今通过数字糖龙，飞到了更多人的手机里，飞到了年轻人的心里。
“接下来，我们还可以去更多地方。”风痕说，“去苏州找苏绣匠人，去安徽找徽墨师傅，去广东找广绣艺人……让每一款数字糖龙，都成为地域文化的‘代言人’。”
温如霜笑着点头，她拿起笔，在笔记本上写下：“数字不是冰冷的代码，而是传承的桥梁。当蜀绣的针、剪纸的剪、青瓷的窑火，都融进一条数字糖龙里，地域文化就有了新的生命力。”
窗外的夕阳透过玻璃，照在电脑屏幕上，屏幕里的数字糖龙泛着光，像一条真正的龙，正带着各地的非遗技艺，飞向更远的地方。
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