展厅门口的金属预告牌在晨光中泛着冷冽的光泽，云倾月站在台阶上，望着那行“边界之外”的字样，指尖无意识地摩挲着相机包的搭扣。
“走吧。”时砚轻声道，脚步已经踏上最后一级台阶，“场地等了我们一整夜。”
她点头，跟着他走进画廊内部。空旷的大厅里回荡着脚步声，天花板高挑得仿佛能吞噬光线，四周墙面尚未布置，显得空荡而陌生。
策展人已经在等候，身后站着几位布展助理和灯光设计师。
“欢迎你们正式确认合作。”他伸出手，笑容依旧温和，“接下来三个月，我们将共同打造这场展览。”
“我们需要参与每一环节。”云倾月握手时语气平静，“包括选片、布展、灯光设计。”
“当然。”策展人点头，“这也是我们邀请你们作为特邀艺术家的原因。”
时砚扫了一圈场地：“现在开始？”
“从今天起。”对方示意工作人员打开投影仪，“这是初步的布展方案，你们可以提出修改意见。”
云倾月看着屏幕上的构图设想，眉头微蹙。画面中，她的摄影作品被抽象化处理，原本记录现实的影像被切割、重叠，甚至与一些现代艺术元素融合。
“这些改动……”她看向策展人，“是谁提出的？”
“是我们团队的创意总监。”对方答道，“他认为这样的表达更具冲击力。”
“但不是我们的初衷。”她直接打断，“我们要的是真实，而不是过度加工后的‘艺术’。”
气氛略微凝滞。
“我们可以调整。”策展人笑了笑，“你们是创作者，理解作品最深的人。”
“谢谢。”时砚接话，“我们会尽快提供自己的想法。”
会议持续了一个上午，最终达成初步共识：由云倾月与时砚主导摄影内容的选择，画廊团队负责技术执行，但所有视觉呈现必须经过两人审核。
离开画廊后，云倾月沉默不语，直到坐进车里才开口：“他们想把我们的作品变成某种符号。”
“确实有点偏离方向。”时砚系好安全带，“但我们还有时间。”
“问题是，怎么在艺术和真实之间找到平衡。”她靠在座椅上，目光望向窗外流动的城市光影。
“那就从头开始。”他说，“重新梳理每一张照片的意义，再决定如何呈现。”
回到工作室，助理已将所有拍摄素材整理归档，屏幕上滚动播放着公益项目期间拍摄的画面：孩子们天真的笑脸、老人布满皱纹的手掌、泥泞土地上奔跑的身影……
“这些照片本身就有力量。”时砚轻声道，“只是我们需要找到一种方式，让它们在艺术空间里依然保持真实。”
“第一步，分类。”云倾月点开文件夹，“按主题分组，比如希望、挣扎、成长。”
“然后呢？”他问。
“研究如何用光影、布局、色调去强化情绪。”她继续道，“但不能扭曲事实。”
“听起来像一场新的创作。”他笑了笑，“不是记录，而是诠释。”
接下来几天，两人埋首于工作室，一边筛选照片，一边尝试不同的艺术表现手法。
某日午后，云倾月翻出一本旧画册，是她在整理资料时无意间发现的。画册封面斑驳，内页却保存完好，色彩运用大胆且富有层次感，某些画面竟与他们的摄影作品有着奇妙的呼应。
“这个配色……”她指着一页，“如果用在那张孩子捧着书的照片上，会不会更有温度？”
时砚凑过去看：“你是说，用绘画的色调来调图？”
“不只是调图。”她翻到另一页，“而是让照片本身成为某种艺术语言的一部分。”
“我们可以试试。”他眼中闪过一丝兴奋，“或许还能加入一些手绘元素。”
于是，他们开始实验——在部分照片边缘添加手绘线条，或是在背景中融入水彩晕染的效果。最初几次尝试并不理想，有些画面因过度修饰失去了原本的质感，有的则因风格突兀显得不伦不类。
“问题出在哪？”时砚皱眉看着失败的作品。
“融合得太生硬。”云倾月摇头，“我们太急于加入新元素，反而忽略了照片本身的叙事逻辑。”
“那就换个思路。”他忽然灵光一闪，“不如先定主题，再围绕主题选择适合的艺术形式。”
她怔了一下，随即点头：“对，主题先行。”
于是，他们重新规划展览结构：
第一部分：真实之眼
以纪实风格为主，保留原始构图，强调画面本身的震撼力。
第二部分：光影重构
尝试将摄影与绘画结合，突出色彩与情感的表达。
第三部分：记忆碎片
用拼贴与剪辑的方式，展现个体命运与社会环境的交织。
确定方向后，创作效率明显提升。两人分工明确，云倾月主控画面选择与整体风格把控，时砚则负责技术实现与细节优化。
某次尝试中，他们在一张记录孩子们围坐在篝火旁的照片上加入了手绘的星星轨迹，夜晚的黑被点缀成一片温柔的星海，既保留了原图的真实感，又赋予了诗意化的表达。
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