“这些细节，不是为了煽情，是为了让角色‘立起来’，让他从一个‘段子里的符号’，变成一个‘活生生的人’。”陆砚辞的语气变得郑重，眼神里透着对创作的敬畏，“观众笑，是因为看到了段子里的‘梗’；可观众记住，是因为看到了自己——看到了那个加班后喝热汤的自己，看到了那个受委屈却对家人报喜不报忧的自己，看到了那个被陌生人温暖过的自己。在笑的同时，心里某个柔软的地方被轻轻戳了一下，有种‘对，这就是我’的共鸣。这种‘笑中带泪’，或者‘笑后有感’的东西，才是能真正刻在观众心里的，才会被人记住，甚至多年后还能想起‘当年有个段子，说的就是我’。”
“精辟！太精辟了！”郭得纲在电话那头猛地拍了一下大腿，发出“啪”的一声脆响，语气里满是恍然大悟的兴奋，连声音都拔高了几分，“您这话，真是把我心里的疙瘩给彻底解开了！我总算明白为啥早年您写的《买面茶》，观众记了十几年——里面那老掌柜，手抖着舀面茶，一勺面茶半勺洒，可每次见着穷学生来，总偷偷多舀半勺，最后还说‘出门在外不容易，多喝点暖身子’。观众笑老掌柜手抖，可心里记着的，是那份藏在糙话里的暖！这就是共情啊！”
他越说越激动，语速都快了几分，天津腔里带着抑制不住的兴奋：“确实！光图一乐呵，那是快餐，吃完就忘，留不住客；咱们相声得是‘家常菜’，看着普通，可吃着暖心，过后还想回味。就像我小时候，我妈做的炸酱面，没啥山珍海味，可我记了一辈子，因为里面有妈妈的味儿！以后我们写本子、创段子，真得多加这种能引起‘共情’的细节！”
他立刻举一反三，语气里满是茅塞顿开的通透：“就像写‘空巢老人’，不能只调侃他们不会用手机、学不会扫码，得写他们‘把子女的照片设成屏保，每天早上起来先对着手机说“今天我吃了饺子，香得很”，明明知道对方听不见，可还是想说’；写‘学生党’，不能只说他们考试挂科、熬夜复习，得写他们‘考前熬夜刷题，眼皮都快粘在一起了，妈妈悄悄端来一杯热牛奶，放在桌边没说话，轻轻带上门，生怕打扰他’；写‘外卖小哥’，不能只说他们送餐快、怕超时，得写他们‘雨天送餐，裤子湿了大半，鞋里全是水，可敲开顾客门时，还是笑着说“不好意思，路上有点堵，让您久等了”，转身下楼时，才偷偷揉了揉冻得发麻的脚’。”
郭得纲的声音里满是感激，带着点唏嘘：“谢谢您，陆先生！您这几句话，比我看多少本创作理论书都管用！以前我总跟弟子们说‘要接地气’，可到底啥是‘接地气’，我没说清；现在我明白了，‘接地气’就是‘接人心’，就是找到那些能让观众共鸣的小细节！这才是相声的内核啊——不是逗乐，是走心！”
这番关于“喜剧共情”的深度讨论，像一场及时雨，迅速在网络上发酵。直播间的弹幕瞬间被“共情”二字刷屏，不同身份、不同年龄的网友纷纷留言，分享自己的感悟和经历，弹幕滚动的速度快得像流星划过夜空：
“醍醐灌顶！终于明白为啥有些喜剧看完想哭——那不是煽情，是共情啊！”
“上次看德云社一段相声，写北漂租房，里面有句‘房东大妈冬天给我留着暖气，说“别冻着，出门在外不容易”’，我当场就哭了，因为我刚北漂时，房东阿姨也这么对我！”
“作为一个喜剧编剧，我以前总追求‘包袱密度’，觉得一分钟三个梗才叫厉害，现在才懂，没有共情的包袱，都是无根的浮萍，风一吹就散了！”
“陆先生说得对！笑只是表象，能戳中人心的，才是真·好作品！我至今记得十年前的一个小品，讲的是农民工过年回家，兜里没钱却给孩子买了新玩具，现在想起来还鼻子酸！”
“现在好多喜剧太浮躁了，把‘低俗’当‘接地气’，把‘网络梗’当‘共鸣’，根本没走心！希望创作者都来听听陆先生的话！”
多位圈内的喜剧演员、资深编剧和文化评论人也纷纷现身弹幕，留下自己的思考和感悟。认证为“国家一级编剧”的李梅老师留言：“陆先生点出了当下喜剧创作的核心症结——重娱乐轻共情。真正的经典作品，从来不是靠流量梗堆砌，而是靠对生活的观察、对人性的洞察，让观众在角色身上看到自己，这就是艺术的生命力。”喜剧演员王雷则感慨：“受教了！以前我演段子，总琢磨‘这个包袱怎么抖才响’，以后得先琢磨‘这个角色心里在想啥’，他的喜怒哀乐是啥样的！”认证为“曲艺评论家”的张帆老师也补充：“相声的根在市井，在人心。早年的经典作品，从《关公战秦琼》到《买面茶》，都藏着浓浓的共情味；现在的创作要想突围，就得回到‘共情’这条路上来！”
很快，#陆砚辞 喜剧共情# 的话题便以惊人的速度登上了微讯热搜榜，不到半小时就从二十名开外冲进了前十，阅读量迅速突破五千万，讨论量超过五百万，话题后面还紧跟着一个醒目的“热”字。网友们围绕“文娱创作如何接地气、动人心”展开了热烈讨论，形成了一场全民参与的“创作大讨论”：
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