菲姐看着女孩蹦蹦跳跳跑远的背影，由衷点头：“以前录歌，总想着‘怎么修才能更完美’，却忘了‘不完美的真实’才最珍贵。跟你合作，总能找回做音乐最原始的快乐——不是按照流程写旋律、堆音效，是等着灵感从自然里冒出来，等着意外的惊喜撞进怀里。”
老周关掉调音台，看着屏幕上那段带着童声的录音波形，笑着说：“我录了三十年音，第一次觉得‘跑音’这么好听。这段童声一加，整首歌都活了，像有个小孩在山海间跑着、唱着，多灵动啊。”
几天后，这段录音花絮被老周的助理不小心发到了音乐人交流群里——视频里没有华丽的包装，只有菲姐站在溪水里调整唱法的样子，有小女孩趴在土坡上哼唱的画面，还有陆砚辞蹲在溪边和小孩说话的场景。没想到，这段“粗糙”的花絮，很快在音乐人圈子里引发了广泛讨论。
资深制作人张弛在微博上发了长文，标题是《从＜山海谣＞录音花絮，看华语音乐该有的样子》：“现在的乐坛，太多歌曲是‘公式化生产’的产物——套着固定的和弦走向，堆着千篇一律的电子音效，歌手唱到副歌就必须飙高音，仿佛不这样就不算‘有实力’。可陆砚辞和菲姐用《山海谣》告诉我们：音乐的核心从来不是‘技巧’，是‘真诚’。菲姐摒弃炫技后的歌声，比高音更动人；小女孩未经雕琢的跑音，比专业和声更有生命力。这才是音乐该有的样子——去商业化的包装，去工业化的流程，把耳朵交给自然，把心交给真诚。”
评论区里，许多音乐人纷纷留言附和：“说得太对了！上次录一首歌，甲方要求副歌必须有三个八度的高音，根本不管歌词情绪，太无奈了！”“《山海谣》的花絮看哭了，想起刚做音乐时，在公园里录鸟叫当伴奏的日子。”“期待这首歌，想听最纯粹的山海之声。”
而此时的云栖村溪边，柳枝还在风中轻轻晃着，溪水依旧潺潺流淌。陆砚辞把那段童声录音存在手机里，偶尔点开听，总能想起那个扎着羊角辫的小女孩，想起她哼着“山风吹呀吹”时，眼里闪着的、和晨雾一样纯粹的光。
他知道，《山海谣》不会是一首“爆款神曲”，却会是一首能让人坐在溪边，听着流水声慢慢品的歌——就像它的名字一样，带着山的沉静，海的温柔，和最不掺假的纯粹。
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