苏晓录《麦浪》时，陆砚辞给的建议更贴她的歌。她总觉得口琴间奏有点“空”，想加段钢琴，又怕破坏了“自然”的感觉。陆砚辞听完，从手机里找出一段录音——是他去年去乡下外婆家时，录的麦田风声。
“试试把这个加在口琴间奏里，音量调小，像背景音。”陆砚辞把音频传给调音师，“你唱的是麦田，那麦田里的风，就是这首歌的‘呼吸’。口琴吹到‘麦浪晃啊晃’时，风声刚好起来，像风裹着麦子在跟你应和，比加钢琴更贴‘生活的温度’。”
苏晓半信半疑地试了。当口琴的调子混着轻轻的麦田风声飘出来时，她突然红了眼——像真的站在老家的麦田里，外婆在远处喊她，风裹着麦香吹过来，连呼吸都带着麦子的味道。后来有听众在评论区写：“听到风声时，我好像能闻到麦田的香，这是我听过最‘有画面’的歌。”
这些被陆砚辞指导过的录音版歌曲，后来都成了音乐平台的“热门单曲”。有位在行业里做了二十年的录音师，特意在社交平台发了条长文，配了张调音台的照片：“昨天录苏晓的《麦浪》，陆老师站在旁边，只说了句‘让风声再轻一点，像呼吸那样自然’。突然明白，他教的不是‘录音技巧’，是‘怎么让音乐像人一样呼吸’——人要喘气，要停顿，要叹气，音乐也一样。那些恰到好处的轻、恰到好处的顿、恰到好处的‘留白’，不是缺陷，是音乐的‘心跳’，是能撞进人心里的‘灵魂’。”
后来有记者采访陆砚辞，问他“音乐的呼吸感到底是什么”。他想了想，从琴盒里拿出那把旧吉他，轻轻拨了段《深夜独白》的旋律，在该停顿的地方停了停，才笑着说：“就是让音乐‘像人一样活着’——不用一直大声说话，不用每个字都用力，该轻的时候轻，该等的时候等，该叹气的时候叹气。这样的音乐，才不是冷冰冰的旋律，是能跟听众‘聊心里话’的朋友。”
那天的采访视频里，陆砚辞的手指在琴弦上轻轻滑过，阳光透过窗户落在他身上，连吉他的木纹都泛着暖光。评论区里，有个网友写：“现在终于懂了，为什么我听那些有呼吸感的歌会哭——因为那里面藏着的，是我们每个人都有的‘小情绪’，是最真实的生活。”
喜欢文娱：我的十年隐居藏着文娱半壁请大家收藏：(m.20xs.org)文娱：我的十年隐居藏着文娱半壁20小说网更新速度全网最快。