墨尔本文化展结束后，澳洲原住民部落的树皮画彻底走出了大陆，成为全球文明交流中的 “明星展品”。欧洲皇家艺术学院的院长在参观展览后，特意联系全球文明议会，希望与部落开展 “跨文明艺术共创计划”—— 由学院的学生与部落画家合作，将树皮画的传统元素与欧洲油画的光影技巧结合，创作一批展现 “人类共同记忆” 的作品，计划在巴黎 “全球文明艺术周” 上展出。
这个提议让卡里既兴奋又忐忑：“油画是完全不同的艺术形式，我们的树皮画讲究简洁的线条与故事性，能和油画结合吗？” 林夏却觉得这是一次难得的突破机会，她带着卡里的疑虑，与埃琳娜一起前往欧洲皇家艺术学院，与院长及学生代表深入交流。学院的学生们拿出了初步的设计草图 —— 有的将树皮画中的星辰轨迹，用油画的渐变色彩呈现，仿佛星空在画布上流动；有的将部落迁徙的路线，与欧洲古老的航海图融合，象征不同文明对 “远方” 的共同向往。
“我们不是要改变树皮画的本质，而是用两种艺术语言，讲述同一个关于‘文明共生’的故事。” 学院院长指着草图解释，“你们的树皮画是‘根’，我们的油画是‘叶’，只有根脉相连，才能长出更茂盛的树。” 这番话打消了卡里的顾虑，他立刻返回部落，与沃拉长老商议后，挑选了五名年轻画家组成 “共创小组”，准备前往欧洲开展为期两个月的协作。
出发前，沃拉长老特意为共创小组举行了 “授艺仪式”—— 他将一块祖传的树皮画板交给卡里，上面刻着部落最古老的星辰图案。“带着祖先的印记去远方，但不要忘记，我们的画笔始终要连着这片土地。” 长老的叮嘱，让卡里握紧了画板，也坚定了他在跨文明协作中守护传统的决心。
共创小组抵达欧洲后，很快就投入到创作中。起初，文化差异带来的创作理念碰撞在所难免：部落画家习惯先确定故事主题，再用线条勾勒框架；欧洲学生则更注重色彩与光影的表达，常从画面氛围入手。有一次，双方在创作 “迁徙” 主题作品时，部落画家想突出祖先徒步穿越沙漠的艰辛，用简洁的黑色线条表现；欧洲学生则想通过暖黄色的光影，展现迁徙途中的希望。争执不下时，卡里想起了沃拉长老的话，他提议：“我们可以先用树皮画的线条勾勒迁徙的路线与人物，再用油画的光影填充背景，让艰辛与希望在画面中并存。”
这个折中方案让双方眼前一亮。当作品完成时，画面中既有树皮画线条的质朴力量，又有油画光影的细腻温暖 —— 沙漠的黑色轮廓里，隐约可见星光闪烁，仿佛祖先的指引从未消失。学院的教授看到作品后，感慨道：“这不是简单的技术叠加，而是两种文明对‘迁徙’的共同理解，是真正的‘共生之作’。”
就在跨洋共创如火如荼进行时，部落的 “青少年树皮画传承班” 也正式开课了。库斯科改良的土豆田迎来了丰收，部落用农产品售卖的收入，在营地搭建了专门的 “传承教室”，教室里摆放着从议会申请到的数字教学设备 —— 通过全息投影，孩子们可以清晰看到沃拉长老绘制树皮画的每一个细节，还能观看车师部落骨雕、玛雅石雕的传承视频，了解其他小文明的技艺特点。
第一期传承班招收了二十名 6-12 岁的孩子，由卡里与部落的年轻画家轮流授课。为了让孩子们更容易理解，卡里将树皮画的图案编成了儿歌：“一颗星，指方向；一条河，润家乡；祖先的故事，画在树皮上……” 孩子们跟着儿歌哼唱，手中的画笔也渐渐熟练起来。有个叫莉莉的小女孩，第一次上课就画出了一幅充满想象力的作品 —— 她将树皮画的星辰，与在电视上看到的 “星河图腾” 结合，画出了一颗围绕地球旋转的星星，旁边还写着 “我们的家”。
沃拉长老看到这幅画时，眼中满是惊喜：“以前我们的树皮画，只画部落的故事；现在的孩子，已经在用画笔描绘整个世界了。” 他特意将莉莉的作品装裱起来，挂在传承教室的最显眼处，作为部落文化 “走向未来” 的象征。
部落的成功实践，也为全球文明议会的 “小文明赋能计划” 提供了可复制的模板。议会根据澳洲部落的经验，总结出 “三维赋能模型”—— 经济赋能（建立可持续的产业模式）、文化赋能（保护与创新传统技艺）、教育赋能（培养年轻传承者），并将这个模型应用到其他小文明的帮扶中。在非洲马赛部落，议会协助他们将传统的珠饰技艺与现代设计结合，开发出 “草原星空” 系列饰品；在北极因纽特部落，议会帮助他们用数字技术记录冰雕技艺，还搭建了 “北极文化线上博物馆”，让更多人了解因纽特人的生活与智慧。
巴黎 “全球文明艺术周” 开幕当天，澳洲部落与欧洲皇家艺术学院共创的十幅作品惊艳全场。当卡里代表部落，在开幕式上讲述创作背后的故事时，台下响起了经久不息的掌声。一位来自因纽特部落的代表，特意找到卡里，激动地说：“你们的故事让我们看到了希望，我们也要像你们一样，让因纽特的冰雕技艺，在全球文明的星空中闪耀。”
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