“丝路乡村技艺集群” 入选非遗名录半年后，联盟启动首次 “非遗传承效果评估”，却在 “评估标准” 上爆发激烈争议。评估小组初步拟定以 “传承人数” 为核心指标 —— 榆林柳编工坊首期培训班招收 50 名学员，桑皮纸项目通过直播课吸引 300 人学习，从人数上看成效显着。
但周阿公在评估会议上却提出质疑：“光看人数没用！汉月竹编去年招了 40 名学员，现在只剩 12 人坚持下来，还都是只会编简单挂件的，没一个能掌握‘水滴纹完整编法’。这样的‘传承’，只是凑数，不是真传承。” 他还拿出学员作品对比图，“你看，这是坚持下来的学员编的水滴纹，间距误差超过 2 毫米，连当年晋商货栈的最低标准都达不到，这样的传承，丢了老手艺的魂。”
穆罕默德也附和：“桑皮纸直播课有 300 人报名，可真正能独立完成‘桑皮蒸煮 — 晾晒 — 成纸’全流程的，只有 23 人。大部分人学完基础步骤就放弃了，原料基地建得再好，没人能真正掌握技艺，还是白搭。”
评估小组随即调整评估体系，增设 “技艺掌握深度” 与 “持续传承意愿” 两个核心维度：“技艺掌握深度” 通过 “核心工序考核” 判定（如竹编需通过水滴纹间距误差≤0.5 毫米考核），“持续传承意愿” 通过 “半年内实践频次” 评估（每月实践不少于 10 次）。按新体系重新评估后，榆林柳编的 “有效传承人数” 从 50 人降至 18 人，桑皮纸从 300 人降至 23 人，但数据更贴合真实传承情况。
王乐乐看着新评估报告感慨：“当年晋商选竹编匠人，不仅要看手艺，还要看‘能不能守着手艺一辈子’。现在的评估，也该守住这份‘较真’，不然非遗传承就成了表面文章。” 联盟随后根据新体系，为各项目制定 “个性化提升计划”—— 汉月竹编增加 “师徒结对” 环节，由周阿公等老匠人一对一带教核心技艺；桑皮纸项目设置 “阶段性实践任务”，学员需每月提交全流程作品，确保传承质量。
与此同时，“丝路技艺数字博物馆” 收到大量用户反馈，其中最集中的诉求是 “补充历史场景细节”。有位研究晋商史的学者留言：“VR 场景中晋商货栈的竹编包装，只用了普通麻布，可史料记载晋商走西口时，会用‘桐油麻布’防潮，这个细节没还原，不符合历史真实。” 还有用户指出，“匈奴柳编工坊的火塘位置不对，按老照片，火塘应在工坊东侧，方便冬季取暖，现在却设在西侧，违背了边塞生活逻辑。”
技术组立刻联合丝路文化学者，对 VR 场景进行 “细节校准”。小林带着团队重新查阅《晋商货栈经营手册》，找到 “桐油麻布包装” 的具体记载，还联系晋商故里的非遗匠人，复刻出清代桐油麻布的制作工艺，用于场景优化；针对匈奴柳编工坊的火塘位置，团队参考内蒙古出土的匈奴聚落遗址考古报告，将火塘调整至东侧，并在周围添加 “冬季储煤坑”“暖墙结构” 等细节，还原边塞匠人冬季编织的真实环境。
优化后的数字博物馆上线时，那位晋商史学者再次留言：“桐油麻布的光泽、火塘的位置，这些细节让场景活了 —— 就像真的走进了百年前的货栈与工坊，这才是‘数字承史’的价值。” 此次优化后，数字博物馆的用户留存率提升 40%，不少学校还将其纳入 “丝路历史实践课” 教材，让学生通过 VR 沉浸式学习技艺背后的历史细节。
数字博物馆细节优化的同时，跨文明创新合作迎来新突破 —— 联盟牵头组织中国、中亚、欧洲的传承者，启动 “丝路技艺联合创新计划”，计划开发 “多文明融合产品”。首期确定的 “桑皮纸竹编灯” 项目，由中国匠人负责竹编灯架（融入汉月水滴纹），中亚匠人提供桑皮纸灯罩（保留传统桑皮纹理），欧洲匠人负责灯光设计（采用仿古代丝路商队油灯的暖光效果）。
可项目推进中，文化符号的 “融合尺度” 成了争议焦点。中亚桑皮纸匠人穆罕默德坚持：“桑皮纸灯罩上必须保留‘中亚几何纹’，这是我们的文化标识，不能为了融合丢了自己的根。” 欧洲陶艺家埃琳娜却认为：“几何纹太复杂，会和竹编的水滴纹冲突，建议简化成‘线条纹’，更符合现代审美。”
双方争执不下时，王乐乐拿出数字史库中 “丝路商队器物融合” 的史料 —— 其中记载着一件清代 “桑皮纸竹编盒”，盒身竹编有汉地纹样，盒盖桑皮纸有中亚几何纹，两种纹样在边缘处用 “丝路商队驼铃纹” 过渡，既保留各自特色，又和谐统一。“我们可以在桑皮纸灯罩边缘，加一圈‘驼铃纹’，连接中亚几何纹与汉地水滴纹，既体现各文明的独特性，又象征丝路联结。”
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