“丝路非遗传承与创新论坛” 闭幕后，联盟启动 “非遗传承长效机制” 构建工作，却在 “传承模式选择” 上陷入分歧。周阿公坚持 “传统师徒制”：“汉月竹编能传几百年，靠的就是‘师父带徒弟，手把手教’—— 从选竹的手感、劈丝的力度到水滴纹的间距，都得靠师父口传心授，现代培训课太‘快’，学不到真东西。” 他还举例，“当年我跟着师父学编水滴纹，整整练了半年才达标，现在培训班 3 个月就结业，哪能掌握精髓？”
年轻匠人小林却提出不同观点：“传统师徒制效率太低，一个师父一年最多带 2 个徒弟，要让更多人学手艺，必须结合现代培训模式 —— 比如用数字博物馆的 VR 场景演示核心工序，再配合线上答疑，线下集中实操，这样既能保证效率，又能覆盖更多人。” 他补充道，“现在年轻人生活节奏快，纯师徒制的‘慢传承’，愿意学的人越来越少，不创新模式，技艺还是会断代。”
双方争执不下时，王乐乐想起数字史库中 “晋商竹编传承” 的史料 —— 清代晋商既用 “师徒制” 培养核心匠人，又在货栈设立 “传习班”，教普通工匠基础编法，形成 “核心精传 + 基础广传” 的双层模式。“我们可以构建‘双层传承机制’：核心技艺用‘师徒制’，由老匠人一对一带教，确保技艺精髓不失传；基础技艺用‘现代培训 + 数字辅助’，通过 VR 演示、线上课程覆盖更多人，扩大传承基数。”
机制落地后，汉月竹编项目首批选拔 10 名潜力学员纳入 “师徒制”，由周阿公等老匠人带教核心工序；同时开设 “基础培训班”，用数字博物馆的 VR 场景演示劈丝、编织等基础步骤，学员线上完成理论学习后，线下集中实操 3 个月。半年后，“师徒制” 学员中有 8 人通过 “水滴纹完整编法” 考核，“基础培训班” 则培养出 50 名能独立制作简单竹编的匠人，传承规模与质量实现双赢。周阿公看着 “师徒制” 学员编出的水滴纹竹编，感慨道：“原来传统与现代不是对立的，这样的传承，既守得住根，又能开得散枝。”
与此同时，“丝路技艺数字博物馆” 的 “丝路节日场景” 开发工作遇到新挑战。技术组计划还原 “春节晋商货栈” 与 “开斋节桑皮纸作坊” 两个核心场景，却在 “场景还原尺度” 上产生争议。文化学者李教授强调 “历史真实性”：“春节晋商货栈的‘祭栈仪式’，史料记载要‘摆三牲、燃烛灯、念祝词’，这些细节必须完整还原，不能为了好看简化；开斋节桑皮纸作坊的‘赠纸习俗’，要体现‘桑皮纸象征纯净’的文化含义，不能只做表面装饰。”
技术组工程师却担心 “体验性不足”：“完整还原祭栈仪式要 20 分钟，用户没耐心看完；赠纸习俗的文化讲解太复杂，年轻人可能不感兴趣。不如简化仪式流程，增加‘互动打卡’环节，比如让用户模拟给晋商货栈贴春联、给桑皮纸作坊送祝福，提升参与感。”
最终双方达成 “主次结合” 的设计方案：“春节晋商货栈” 场景中，主区域完整还原 “祭祀仪式”，配历史解说字幕；侧区域设置 “贴春联”“挂灯笼” 等简易互动，用户可自主选择参与；“开斋节桑皮纸作坊” 场景中，先通过动画短片讲解 “赠纸习俗” 的文化背景，再让用户模拟 “制作简易桑皮纸贺卡”，既保证历史真实性，又兼顾体验性。
场景上线后，一位参与体验的中学生留言：“先看了祭栈仪式，知道晋商春节怎么过，再自己贴春联，感觉像真的参与了历史，比课本里学的有意思多了。” 此次更新后，数字博物馆的青少年用户占比从 35% 提升至 50%，成为不少学校 “传统文化实践课” 的重要载体。
数字博物馆节日场景开发推进的同时，“桑皮纸竹编灯” 的规模化推广渠道 “生产与品质” 的矛盾。该产品在 “全球非遗创新展” 获奖后，订单量骤增到 10 万件，按现有手工生产模式，需要 100 名匠人连续工作半年才能完成，远超产能；若引入机器辅助生产，又可能影响手工品质 —— 竹编灯架的水滴纹若用机器编织，会丢失手工的自然纹理，桑皮纸灯罩的质感也会因机器压制大打折扣。
“要是拒绝订单，会错失让更多人了解丝路技艺的机会；要是用机器生产，又丢了手工的魂，这不符合非遗传承的初衷。” 小林在生产会议上愁眉不展。穆罕默德却提出 “半手工半机器” 方案：“竹编灯架的基础框架用机器制作，保证效率；水滴纹的编织和桑皮纸灯罩的成型用手工，保留核心品质；同时组建‘品质监督队’，由老匠人逐一检查成品，确保每个灯都符合标准。”
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