他将“文”与“字”分开：
1. 文：指文章、典籍，功能在于载道述史，是“成国家之盛业”的根本。
2. 字：指文字本身，是记录语言的符号系统。
3. 书（翰墨之道）：在文字书写的基础上，由“能者”赋予“玄妙”而生发出的艺术——书法。
这个划分极具战略意义。它让书法摆脱了对于文字学的依附，也区别于文学的价值，确立了书法作为一门独立艺术（“翰墨之道”）的合法性与独特性。
三、创作论：“探文墨之妙有，索万物之元精”
书法如何获得这种“神彩”？张怀瓘提出了具体的创作路径。
· 向内探求（探文墨之妙有）：深入钻研笔墨技巧的内在规律，掌握书法的形式法则（“妙有”）。
· 向外汲取（索万物之元精）：观察、体悟宇宙万物的精神本质（“元精”）。您提到的“擒虎豹”、“执蛟螭”等比喻，正是这一思想的生动体现。书家不是描摹物象，而是捕捉自然万物的动态、力量和气势，并将其融汇于笔端。
这是一种“外师造化，中得心源”的创作理念，强调书家主体与客观世界的交融，最终通过抽象的线条表现出来。
四、境界论：“无声之音，无形之相”
这是张怀瓘为书法艺术设定的最高美学境界。
· 无声之音：书法虽然无声，但其笔势的节奏、韵律、轻重、疾徐，如同音乐一般，能唤起观者内心的旋律感与情感波动。
· 无形之相：书法不描绘具体物象，但其点画、结构、章法所构成的姿态、气势，能让人联想到大千世界的种种意象和生命形态。
这一定义精准地抓住了书法作为抽象艺术的本质，它是一门在视觉中蕴含听觉通感，在抽象中寄托万象生命的独特艺术。
总结与现实意义
《文字论》的总体思想，完成了一次对书法艺术的哲学升华。它将书法从实用性的“写字” 和技术性的“技艺” ，提升为了一种表现主体精神、契合自然大道的、高级的“道”。
对现在的意义：
1. 为书法鉴赏提供了最高标准：提醒我们今天欣赏书法，不应只纠结于“像哪家”、“笔画是否工整”，而应去感受作品整体的气韵、格调和精神世界。
2. 指导书法创作的方向：告诫书法家，技巧是基础，但终极目标是“由技入道”。创作不能沦为机械模仿，而应是读书、观察世界、修养心性的综合体现，是个人生命状态的流露。
3. 扞卫了艺术的纯粹性：在当今过分强调形式创新和视觉冲击的艺术环境中，《文字论》的思想重申了艺术的内在精神性，提醒我们真正的艺术感染力来源于作品深处的“神采”，而非表面的花样。
总而言之，《文字论》不仅是一篇唐代的书论，更是中国艺术理论的精髓，它所确立的以“神采”为核心的美学原则，至今仍是理解和评价中国书法的金科玉律。
喜欢古汉语常用字字典故事请大家收藏：(m.20xs.org)古汉语常用字字典故事20小说网更新速度全网最快。