“蔷薇工坊”内东西方匠心的碰撞与初步融合，如同在一池静水中投下了石子，涟漪正缓缓荡开。工坊内部的气氛从僵持的对峙，转变为一种充满实验精神的、略显生涩但积极向上的探索。老约瑟夫先生脸上久违的笑容，皮埃尔与李师傅之间用简单词汇和大量手势进行的“专业交流”，都标志着这个战略锚点开始焕发新的生机。
沈清悦深知，一个工坊的活力终究有限。“星阁”在巴黎，乃至全球的布局，绝不能仅依赖于收购与改造。它需要源源不断的新鲜血液，需要吸引那些真正具备跨文化视野与先锋精神的年轻创造力。是时候，将“星火计划”这面旗帜，正式插上巴黎这片艺术的热土。
在“星阁”巴黎临时总部的会议室里，沈清悦主持了“星火计划·巴黎站”全球招募的启动会议。与会的除了核心团队，还有特意从国内线上接入的内容事业群负责人，以及“东方美学当代性研究院”驻欧洲的联络学者。
“此次巴黎站的招募，核心定位是‘寻找具备全球视野的东方美学解读者与重构者’。”沈清悦开门见山，背后的屏幕上投射出招募主视觉——一团在埃菲尔铁塔轮廓中燃烧的火焰，兼具东西方意象。“我们不仅仅是在招募艺术家，更是在招募‘文化翻译官’，招募能够理解我们核心理念，并愿意用他们独特的生命体验和艺术语言，与之对话、甚至挑战它的同行者。”
招募标准经过激烈讨论后最终确定，除了必备的专业技艺，更着重强调：
文化杂食性： 对东西方文化史、哲学、当代社会议题有独到见解，并能将其融入创作。
实验精神： 敢于打破常规媒介与形式边界，不惧失败。
潜在的“破坏力”： 不满足于浅层的文化符号挪用，能对既定概念进行深刻追问甚至解构
招募信息通过“星阁”全球渠道、合作的艺术院校、独立媒体平台发布，立刻在国际艺术圈层引发了巨大反响。申请资料如雪片般从世界各地飞来，其多样性与质量，远超国内以往的招募。
评审工作繁重而充满惊喜。由沈清悦、研究院学者、巴黎当地知名策展人以及皮埃尔、李师傅等匠人代表组成的多元化评审团，在临时总部开辟出的评审区内，开始了为期数日的封闭筛选。
他们看到了太多令人眼花缭乱的作品：有在宣纸上进行数字泼墨的，有将京剧脸谱与波普艺术结合的，有用水晶和金属丝编织山水意境的……技术纯熟，创意新奇者比比皆是。
然而，看多了之后，一种审美疲劳和更深层次的疑虑开始浮现。
“很多作品，看似融合，实则只是简单的拼贴。”那位巴黎策展人揉着眉心直言，“东方的元素被抽离了语境，成为了一种异域风情的装饰。我看不到创作者自己的灵魂，只看到了对市场口味的揣测。”
内容事业群负责人也在线上表达了类似的担忧：“技巧和想法都很棒，但似乎缺少了一点……刺痛感。太过圆滑，太过‘正确’了。”
沈清悦沉默地翻看着又一叠申请材料，心中亦有同感。这些申请者完美地理解了“星阁”公开宣称的一切，却仿佛隔着一层透明的墙壁，无法触及更深层的、可能不那么“正确”的真实。
直到，林枫的申请资料袋，被工作人员略显迟疑地单独拿了过来。
“沈总，这份……有点特殊。评审团内部争议很大。”
资料袋很朴素，里面没有精美的作品集画册，只有一叠冲洗出来的黑白照片，和几张手写的、字迹潦草的法文与中文混杂的陈述。
照片拍摄的是一组雕塑/装置作品。主体是一些扭曲、破碎的瓷器——明显是宋代的青瓷、明清的青花瓷的残片，但它们被粗暴地与生锈的工业齿轮、断裂的电路板、甚至涂鸦喷漆的痕迹强行粘合在一起。造型尖锐，充满了一种不和谐的、近乎暴力的张力。作品总标题叫做 《创伤的缝合，抑或谎言？》。
他的个人陈述更是如同一篇哲学檄文，开篇便写道：
“我厌倦了关于‘东方之美’的陈词滥调。你们要的‘当代性’，难道就是给古董披上一件时髦的外衣吗？真正的文化融合，必然伴随着撕裂与疼痛。我的作品，探讨的是全球化浪潮下，文化身份的破碎、被强加的嫁接，以及试图自我缝合过程中产生的新的扭曲与可能性。它不美，但它真实。如果‘星阁’只需要温顺的、装饰性的‘融合’，那请直接扔掉我的申请。”
评审团内部立刻炸开了锅。
“这太极端了！完全是破坏！这哪里还有东方美学的影子？”一位保守的评审连连摇头。
“但他的质问非常有力！他戳穿了我们一直在回避的问题——融合过程中的权力关系与痛苦！”那位巴黎策展人却显得异常兴奋。
“技术层面无可挑剔，他对瓷器残片的挑选和工业元素的结合方式，充满了精准的控制力，这种‘失控感’是精心设计的结果。”李师傅从匠人角度给出了专业评价。
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