清明那场未遂的袭击，像一块投入深潭的石子，在国安部门内部激起层层涟漪，对外却几乎没有声张。生活总要继续，尤其是在用音符构建世界的凌云这里。
工作室里，连续几天都弥漫着一种近乎神圣的创作氛围。与之前在林家四合院即兴的清唱不同，这一次，凌云要将《说唱脸谱》和《牵丝戏》完整地制作出来，赋予它们最精良的编曲和最完美的呈现。
《说唱脸谱》的录音棚里，气氛活泼跳跃。凌云戴着耳机，身体随着节奏自然地晃动，他不再是那个沉稳的将军、深情的歌者，倒像个玩心大起的少年。他巧妙地将京剧韵白融入现代说唱的flow里，那句“黑脸的张飞 叫喳喳……喳喳哇！”，他故意带上了点戏曲的“哇呀”腔，唱得又痞又帅，录音师在外面听着都忍不住跟着咧嘴笑。
“成了！”摘下耳机，凌云自己也觉得畅快，像是出了一身透汗，所有阴霾都被这明快的节奏冲刷干净。
而到了《牵丝戏》的录制，整个棚立刻换了天地。灯光调暗，凌云闭着眼，仿佛置身于那个只有三尺红台、灯火幽微的世界。前奏的古琴与箫声响起，便是一片苍凉。
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配……”
他的主歌部分，声音空灵而带点沙哑，是那木偶无心的悲凉。
“你褴褛我彩绘，并肩行过山与水……”
戏腔一起，真假音转换如丝如缕，那份入骨的缠绵与依恋，让隔着玻璃的调音师都起了一层鸡皮疙瘩。
“兰花指捻红尘似水，三尺红台万事入歌吹……”
最后一段戏腔，他唱得极尽哀婉，尾音带着细微的颤抖，仿佛真能看到那木偶在火光中将成灰烬，而那操线人痛彻心扉的麻木。
一曲录完，棚里安静了好几分钟。林悦一直在外面等着，此刻轻轻推门进来，眼睛红红的，什么也没说，只是用力握了握他的手。
精修，混音，母带处理……一切准备就绪。
选择一个周五的傍晚，没有任何预告，两首歌，《说唱脸谱》与《牵丝戏》，悄然在全球各大音乐平台同步上线。
起初是涟漪。
《说唱脸谱》那魔性的节奏和朗朗上口的歌词，像病毒一样在短视频平台扩散开来。
“蓝脸的窦尔敦 盗御马！红脸的关公 战长沙！”成了新的背景音乐热门。中小学生跟着蹦，大学生在宿舍里吼，地铁上戴着耳机的年轻人嘴角不自觉上扬，脚底下打着拍子。
“卧槽！原来脸谱还能这么玩？爱了爱了！”
“我妈问我为什么对着手机傻笑还扭屁股……”
“从此对京剧产生了浓厚兴趣！凌神牛逼！”
“这才是文化输出的正确姿势！又潮又酷！”
年轻人几乎是一边倒地拥抱了这首新奇好玩、毫无距离感的歌。它像一颗包裹着传统文化糖衣的跳跳糖，在年轻一代的味蕾上炸开，甜味直冲脑门。
而《牵丝戏》，则像一坛陈年老酒，初品辛辣，后劲绵长。它需要安静下来，戴上耳机，细细品味。
那哀婉的旋律，如泣如诉的戏腔，瞬间击中了无数深夜未眠的灵魂。古风圈、戏曲爱好者、情感细腻的听众，如获至宝。
“给我听哭了……木偶和艺人，到底谁是谁的劫？”
“这戏腔！这转音！我人没了！凌云是怎么把流行和戏曲融合得这么完美的？”
“单曲循环第十遍，每次听到‘十分红处竟成灰’都心头一颤。”
“这不是歌，这是一出微型悲剧，一幅写意山水。”
两首歌，风格迥异，却像两把不同的钥匙，咔嚓一声，打开了不同年龄、不同喜好群体对传统艺术尘封的好奇心。
然而，任何打破常规的东西，总会遇到旧雨敲窗。
在一些传统的戏曲论坛、老艺术家聚集的聊天群里，议论声开始变得复杂。
“胡闹！脸谱是何等庄严的文化符号，岂能如此儿戏，与那街头俚语般的说唱混为一谈？成何体统！”一位退休的老戏曲理论家在家拍着桌子，对儿子愤愤道。
“《牵丝戏》嘛……词曲意境是好的，唱功也了得。但这流行乐的底子，总让人觉得味道不对，少了点咱们京剧那股子‘正’味儿。”一位京剧老票友在茶余饭后摇头晃脑地评价。
“创新是好事，但过了头，就是哗众取宠。老祖宗的东西，还是要讲究个原汁原味。这么改，只怕是画虎不成反类犬。”某戏曲院校的一位老教授，在内部教学研讨会上，语气保守地表达了忧虑。
这些声音，带着岁月的沉淀和固有的审美壁垒，像江南春天里细密又顽固的梅雨，不大，却淅淅沥沥，带来一股子潮湿的凉意。他们认为凌云步子迈得太大，担心传统的精髓在所谓的“创新”中被稀释、扭曲。
但时代的浪潮，终究是由后浪推动的。
一个在年轻人中极具影响力的音乐博主“耳洞”，发布了一篇长文，标题直接有力：《闭嘴吧，老古董！听听年轻人在为什么欢呼！》。
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