夏纱沫轻轻的对着话筒说道“我演唱的是，我们乐队的原创曲目《落叶归根》。”（bgm胡慧仪《落叶归根》请勿看视频，听音乐就好）
熟悉的旋律在所有人的耳边开始回荡，不少人都听出来前奏这段钢琴独奏是源自江苏民歌《茉莉花》，这样的编排一下就吊起了听众们的胃口，接下来演唱更是直接为听众们开启了一段浩瀚的旅程。
夏纱沫极富韵味的声音从话筒传递到音响，回荡在九号演播厅，在变成数据奔涌向正在收看“青歌赛”的千家万户，她的歌声像是有穿越时空的力量。
这个时候所有推舟都忘记了周遭有人存在，都忘记了台上有人唱歌，很多人都不由自主的闭上了眼睛，静静的聆听这个属于思乡者的故事，随着风一样的歌声，像一片落叶，感受飘荡在天空的寂静。
就连细语“青歌赛话题”此刻居然都已经没有人在刷屏了，仿佛整个华夏的时光就凝固在了这里，只有夏纱沫的声音在唱响。
喔～远离家乡不胜唏嘘
幻化成秋夜
而我却像落叶归根
坠在你心间
几分忧郁几分孤单
都心甘情愿
我的爱像落叶归根
家唯独在你身边
这一段唱词里几个唯美而漂亮的转音将夏纱沫的唱功体现的淋漓尽致，相比前面歌手比较正统的华夏唱法，夏纱沫是采取的程晓羽教授的非常西式的唱法，不仅在演唱中频繁的使用了“转音”，还在高音中掺杂了“花腔”，这样唱法就会使一首普通的歌曲，唱出来余韵不绝。
华夏流行唱发源于三、四十年代的上海，大多是一种小调，虽然后来历经发展，局限性还是很大，这种唱法最大的特征是阴柔有余而阳刚不足。近年来虽受到摇滚乐和西洋唱法的冲击而有所改善，但这个弱点依然存在，很多人始终找不到西洋唱法和华夏唱法结合的那个点。因为华夏目前的唱法多用“气声”和“颤音”，这与夏纱沫的西式唱法大相径庭，当然之前徐梦明之所以表现受到那么多听众肯定，也是因为她摒弃了华夏流行唱法，而是结合了民族唱法演绎流行歌曲，突破了当下流行唱法的不真挚，不诚恳。因为“气声”和“颤音”的处理方式，变化太少，听多了就会累。
一般来说在华夏唱法里对一首歌曲的处理，起伏不会太大，当然这也因为华夏人的音域没有欧美人宽的缘故，但现在发声练习越来越科学规范，通过练习可以拓宽音域的情况下，还这样处理就跟不上时代了。与欧美唱法对比起来，华夏唱法显得非常平淡。可这首《落叶归根》，在夏纱沫的演唱里横跨了三个八度，而在华夏一般的通俗唱法里横跨一个八度的唱法都少。这样一首平淡的歌曲，被夏纱沫唱出了人生的沧桑与波澜壮阔，实在是难能可贵。
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
而这首江苏民歌《茉莉花》的插入，更是神来之笔，虽然是西式唱法，但却采用的华夏民歌的编曲，夏纱沫具有十分漂亮的音色，在三个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉，像串一颗颗被串的整齐的珍珠，仿佛是有形的美妙，穿透了所有人的耳膜。而被一般女高音视为畏途的“highf”她也能唱得清畅、圆润而富于穿透力。
当最后一段“远离家乡不胜唏嘘——都心甘情愿。”可谓是全程高能，和别人的追求极限高音不一样，夏纱沫的整个段落的连绵不绝的高音都显得游刃有余，像一杯温度刚好的可可，在寒冷的冬季里给了所有人热血沸腾的感觉。明明是一首略带伤感的歌曲，却偏偏唱的让人浑身体温升高，情绪难以控制。
电视机前的霍书豪不知不觉已经热泪盈眶，荧幕上也将镜头转到了观众席上，有位四十多岁的男性观众摘下眼镜，正在擦拭泪水。霍书豪低头看笔记本上的“细语青歌赛话题”，观众刷“细语”的速度的实在太快了，页面滚动的频率也让人很难看清最新的相关“细语”。
不过幸好“细语”的工作人员及时调整了滚动速度，而霍书豪看到的并不是想象中的都在说这首歌唱的多好，绝大多数人都在发“想回家了。”
“今年过年，车票好难买，本来打算放弃的，刚才听了这首《落叶归根》，决定就算买高价黄牛票都要回家。”
“做为一个留学狗，回家虽然只是一张机票的距离，但对于既要打工，还要完成学业的我们来说，又不仅仅只是一张机票的距离。但不管千辛万苦，到家的那一刻觉得什么都值得。”
“我和家人定居在欧洲，我姥爷七十多岁的人了，刚才被这个夏纱沫唱的泪流满面，说过年一定要回国，还说死也要死在家乡........这让我真不知道该不该支持你啊！夏纱沫同学！”
“这是华夏近年来最美的表达思乡之情的歌曲，比当下这些靡靡之音好太多了，立意深远又动听，支持你夏纱沫。”
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