（本故事纯属虚构，如有雷同纯属意外巧合）。
“未来物理”实验室里那种混合着低温制冷剂的冷冽、电子设备散热的焦灼、以及高强度脑力劳动后咖啡因弥漫的提神气息，在这里，被一种全然不同的氛围所取代。空气里流动着淡淡的、若有似无的松节油与颜料清香，间或夹杂着观展者压低声音的惊叹、陷入沉思时绵长的呼吸、以及鞋底与光洁地面摩擦产生的、带着某种仪式感的轻微回响。
这里，是城市美术馆的侧翼展厅，一个通常用于展示先锋实验艺术的空间。今天，它被赋予了一个充满童真却又无比宏大的名字——“星海画展：傅博文的宇宙色彩”。
画展的诞生，某种程度上，是“未来物理”实验室探索的意外延伸，或者说，是另一条平行展开的、通往同一奥秘的幽径。当陈智林和他的团队在数据、方程和精密仪器的蜂鸣中艰难跋涉时，他们越来越频繁地意识到，那个安静地待在傅水恒教授身边，用五彩画笔涂抹着无人能懂却直击心灵的图案的孩子——傅博文，他的画作，或许并非简单的儿童想象，而是另一种形式的、未经逻辑过滤的“观测数据”。
提议为傅博文举办一场正式画展的，是实验室的信息论专家李慕兰。在一次数据分析陷入僵局的深夜，她将自己从傅博文近百幅画作中提取出的色彩频率、线条曲率、空间分布模式，与实验室捕捉到的那些异常信号频谱、赵天瑜的数学模型关键参数进行了又一次大规模的关联性分析。结果显示出的非因果性“同步”与“模式共鸣”，其显着性水平高得令人难以置信。她抬起因长时间面对屏幕而干涩的双眼，对正在揉着额角的陈智林说：“陈博，我们或许走错路了。”
陈智林一愣。
李慕兰指向屏幕上那些仿佛拥有生命般律动着的关联图谱：“我们试图用逻辑和算法去‘解码’小博文的画，试图将它翻译成我们理解的语言。但这可能就像用声纳去理解贝多芬的交响乐。它的力量，不在于分解后的音符，而在于其整体带来的、直接的、撼动心灵的‘体验’。”她顿了顿，说出那个石破天惊的想法：“我们应该停止‘分析’，而是让更多人直接去‘体验’。为小博文办一个画展吧。不是以儿童画展的名义，而是……一次真正的，‘宇宙感官’的呈现。”
这个提议在实验室内部引发了不小的争议。苏茜首先表示担忧：“这会不会太儿戏了？学术界会怎么看我们？把我们和……和一个孩子的涂鸦绑在一起？”赵天瑜则从理论层面感到不安：“感性的、艺术的体验，如何能与严谨的科学探索并置？这会不会模糊了科学的客观性边界？”
陈智林沉默了很久。他回想起在银河航行中，某些超越仪器感知的时刻，傅老是如何引导他去“感受”而非“分析”那片星海的。他也回忆起自己第一次看到傅博文那幅《旋涡之梦》时，内心深处那种难以言喻的悸动，仿佛有冰冷的星尘直接洒落在他意识的湖面，激起圈圈涟漪。
“也许，”陈智林最终开口，声音缓慢而坚定，“我们所谓的‘客观’，本身就是一种局限。傅老带回来的，不仅仅是知识，更是一种全新的‘感知模式’。小博文无意中掌握了这种模式，并用他最本能的方式——绘画，表达了出来。李工说得对，我们不应该试图去解剖一只歌唱的夜莺，而应该让更多人听到它的歌声。这本身，就是一种极其重要的‘实验’。”
于是，在陈智林的力排众议和傅水恒教授的默许支持下，画展的筹备工作悄然启动。他们并没有大张旗鼓地宣传，邀请名单也经过精心筛选，涵盖了物理学、天体学、哲学、心理学、艺术史、甚至音乐作曲等不同领域的顶尖学者和敏锐的评论家，当然，也包括了实验室的所有成员。邀请函上没有任何华丽的辞藻，只有简单的一句：“敬请莅临，感受一段银河之旅在童真心灵中的回响。”
此刻，画展正式拉开帷幕。
展厅的布置极具巧思，摒弃了传统的白墙挂画模式。整个空间被设计成幽暗而深邃的环境，仿佛置身于宇宙深空。每一幅画作并非简单地悬挂，而是被独立封装在特制的、带有精密控光系统的透明展柜中，画作本身是唯一的光源。柔和的、仿佛来自画作内部的光线，精准地照亮了画作本身的每一个细节，而周围的环境光被压到极低，最大限度地减少了干扰，引导观展者将全部注意力沉浸于画作本身散发出的能量场中。
傅博文的画，远远望去，首先冲击视觉的，是色彩。那绝非寻常调色盘可以调配出的颜色。有一种幽蓝，深邃得如同吞噬光线的黑洞视界，却又在核心处透出一点创世般的炽白；有一种绯红，并非火焰或鲜血的颜色，而是像某种高能粒子流在磁场中螺旋前进时辐射出的、带着动态韵律的光晕；还有一种无法命名的、介于银与紫之间的流光，它们以极其复杂的笔触交织在一起，仿佛描绘的是时空本身弯曲、折叠的肌理。
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