不管怎么样，徐鸿知道，在这个世界上就是没有他们那个世界上的许多大画家，这一个世界，就是一个画家匮乏的世界，虽然也有一些画家，可他们的绘画水平，实在是很一般。
也就是说，在他们那个世界上，最一般的画家，到了这个世界上，那都是十分优秀的画家。
徐鸿在他们那个世界上，虽然不算是一个大画家，可他的绘画水平，还是不错的，能从‘中央美院’毕业，就足以看出来徐鸿的实力了。所以说，象徐鸿这样的画家，在这个世界上，那已经算是大师级别的画家了。
可不管你的绘画水平再高，想要成为一个大画家，那也不可能是一蹴而就，也不可能是随随便便就能够成为一个大画家的，这都是须要一个努力的过程的。
徐鸿在天南市，已经是努力成了一个地方的大画家了，可他要想更上一层楼，那就要继续努力，成为京城的大画家，才算是一个真正的大画家。
一听徐鸿这么说，陈天和李文海都笑了起来：“哈哈！哈哈！---”
“徐鸿，真没有想到，你这绘画的灵感，竟然是从动物园来的呢！”陈天一听徐鸿说他画这一幅《芙蓉锦鸡图》是从动物园获得的灵感，他就是感觉有些可笑呢！
李文海也是一样，他一听徐鸿这么说，差一点把口中的茶给吐了出来，他也笑了一声，看着徐鸿说道：“我还以为，你会说，你是看了那一位古人的画作，然后有了这样的灵感呢！原来是去动物园产生的灵感，看来，真的是应了那一句话，‘艺术来源于生活’吗！”
徐鸿听了李文海的话，在心里想，自己刚才还真是没有必要这样编故事呢！就说是看了古人的画不就可以了。这都是自己‘做贼心虚’的原因呀！
只是现在一听李文海这么说，他感觉自已编的这个故事，也是很有道理的。李文海说的很好，‘艺术来源于生活’。很多伟大的作品，表现的不就是很一般的生活内容吗！
就象《蒙娜丽莎》《日出》《倒牛奶的女佣》《撑阳伞的女人》等等许多世界名画，就从内容上来看，画的都是一些很平常的生活情景，并没有画什么名山大川和大人物。只是一些最普通的人物和景致，可就是这些画作，都成了价值连城的世界名画流传于世。
“李校长说的很好，‘艺术来源于生活’，我们创作一些作品，其实，根本不须要有意地去构思，只要多出去走走，多观察一些生活中的人和事，就是能够创作出优秀的作品。
本来，艺术就应该是和人民的生活紧密相连才可以的。要是艺术远离了生活，那艺术也就不叫艺术了。我想，这些传世名画，之所以会受到广大人民群众的喜欢，就在于这些画中的内容，非常贴近百姓的生活，让老百姓看来，有一种亲近感，只有这样的画作，才可以一代代地流传下来，成为大家津津乐道的名画。”
再举一个例子，就更是可以说明这样一个问题，就拿中国历史上最著名的一幅画作《清明上河图》来说吧！这一副画，用的就是工笔的画法。这一幅画，可以说是把工笔画推到了一个前无古人后无来者的高度，是工笔画历史上的一座里程碑，也是一座无人能够超越的巅峰。
北宋张泽端的《清明上河图》，表现就是昔日汴梁城的浮花与繁荣。是用最直白的工笔手法，把现实中的一切都还原到了作品之中。就象是古人用特别的方法，对汴梁城拍摄了一张全景照片一样。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
这样的一副传世名画，之所以会深受大众的喜欢，就在于这一幅画，真实地再现了北宋都城汴梁当时的风土人情，和人民的生活状态。这样写实的作品，在古代的绘画艺术中还并不多见。古人一般在绘画时，也讲究抽象与写意，就是讲究‘艺术来源于生活又高于生活’。所以说，很多画家在创作时，就是会有意对现实进行夸张和虚构。
虽然这样会使作品更加有吸引力，更加恢弘壮丽，可这样的作品，就是也会脱离群众，不接地气，让人看来，感觉这样的绘画作品，是空洞无物，不能表现出人民喜闻乐见的东西。
这一切的原因，就是导致了一些画家，他们的画作不贴近现实，一味地追求一些超然物外的感觉，这样故意拔高自己的作品，就会让自己的作品不接地气，也就不会有很可的生命力。
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