嗓音清澈、温暖具有强大的感染力，全程温如泰山，听不到任何多余的气息！
“啪嗒一声，是我下意识跪地的声音！”
“这就是钻石认证歌手的实力吗？”
“总觉得这歌哪里唱得不对，跪下来听后，果然好受多了！”
“又到了各位喜闻乐见的跪姿比拼环节！”
……
舞台上的顾城身姿笔挺。
身上自带着华夏民族与生俱来那种坚韧不屈、以及社会责任感。
他身上的精神气质。
在演唱的时候，非常自然的融入到词曲中，与听众产生共鸣！
一幅史诗画卷徐徐铺开。
一个小人物、一个旧社会的低贱伶人，在面对山河破碎以及侵略者的铁蹄之时的悲壮场景。
顾城的演唱还在继续。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
就在此时。
镜头切换到了戏台上。
张毅水袖一扬，一段戏腔惊艳全场。
“台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起戏幕落谁是客”
抓耳！！！
张毅的感情非常饱满。
他每一个字都倾注了自身的情感，是那种一字一句都在泣血的感觉！
我有先辈抱剑去，斩尽邪祟未肯还，英魂不远随风至，纵死犹闻侠骨香！
悠扬的古声加上动情的节奏。
让现场以及屏幕前的观众感同身受，能体会到歌曲中想要表达的感殇。
那种爱国情操、与敌人同归于尽的大无畏精神，值得所有人敬佩和褒扬。
当今社会的主流价值观，是笑贫不笑娼。
可还有多少人记得。
祖先们当初教给我们的是“富贵不能淫，威武不能屈”！
战争硝烟早已散去。
山河破碎不堪回首。
回望来时的路，一路披荆斩棘，一路跋山涉水，一路风雨兼程，每一步踏下的脚印，都烙印着一缕英魂，都是血泪筑成的康庄大道。
不能忘、不敢忘、更不该忘！
无数观众心中热血沸腾，被感动得泪洒当场……
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
………
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我”
张毅的戏腔情真意切、如歌如泣！
顾城的演唱字字珠玑、荡气回肠！
两人虽然是首次合作。
但双方却非常默契，两个人的嗓音也意外的合拍！
曲子逐渐进入尾声。
如果说前面，都在展现“名伶”的温婉哀怨，到末尾这段戏腔的递进，一下将情绪推向新的高潮……
“……你方唱罢我登场
莫嘲风月戏莫笑人荒唐
也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”
拿到这首曲子的那一刻。
张毅当场失语，真的是惊为天人！
俗话说不疯魔不成活！
张毅常年跟戏剧打交道，真的非常理解歌曲中的主人公！
他热爱戏曲也精通技艺，才能把戏唱得这么好，令台下看客如痴如醉、难以自拔。
他明白戏文所呈现的是个高度理想化的世界，故劝人莫嘲风月戏莫笑人荒唐。
谁说戏子只贪风月？
戏子虽身份低贱，却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。
他希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。
张毅在用心、用情演唱。
一句又一句的戏腔，把主人公“戏痴”的伶人形象，拔高到一个有自我意识、信仰追求的高度。
有热爱，有包容，有情怀！
一个有血有肉、令人敬佩的伶人形象瞬间栩栩如生立在人前。
戏幕起落之下，一个赤子之心、家国情怀的“赤伶”形象骤然丰满，升华了整首歌的主题！
尤其是“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡！”这一段，张毅真正唱出了铿锵之感！
“铿锵”二字，更是堪称画龙点睛之笔，在最激昂之处戛然而止！
结合这首歌的故事背景。
末句的遗憾失落更像后人评说中如梦一晌，余味悠长……
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