在帕多瓦有一座并不起眼的小礼拜堂，外观上没有安康圣母教堂和圣马可那么宏伟，但因为里面有乔托的湿壁画而闻名。
古老的壁画容易被水汽、闪光等材料影响，因此那个礼拜堂每天限制只有25人可以进去参观，并且还要提前一天预约。
昨晚他们临时起意，要到帕多瓦来游览，当时预约已经来不及了，然而，詹卢卡是历史遗迹保护专业的博士，他认识不少人，于是他们在下午前去参观。
但丁《神曲?炼狱》里就写过：人的才力博得的虚荣啊，契马部埃自以为在绘画方面擅场，如今乔托成名，使前者的盛名黯然失色。
但丁和乔托是同一个时代的人，乔托被称为绘画界的但丁，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的特点，却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神，也就是所谓的人文主义。
这幅正对着正门的《最后的审判》和米开朗基罗画在西斯廷礼拜堂的《最后的审判》最大的不同之处就是作者虽然认识但丁，地狱的场景却并没有借用但丁的描述。
乔托的画中魔鬼吃掉恶人，又把他们排泄出来，然后魔鬼又把那些恶人吞进去，吃进去的和拉出来的一样，它也不嫌恶心。
按照新约记载，凡罪人被罚入火湖，做第二次死，即灵魂之死；凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生，审判之后，天地将被更新。
米开朗基罗画面左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬，这一幕是米开朗基罗按照但丁《神曲》地狱篇的启发所描绘的。
埃及人认为，身体是灵魂的容器，很多宗教把人的躯壳指为“皮囊”，人形在外，魂系其中。
对人而言，皮只是外表，起决定性作用的，在于皮囊后面支配人身的灵魂。
有的人虽然还活在世上，但其皮内已被恶鬼占据支配，成了一具行尸走肉；有的人虽然其貌不扬，或许有着来自天国的前生往世。
在接受最终的审判时还穿什么衣服，米开朗基罗的画里把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体，乔托的画里上天堂的则衣冠整洁。
和米开朗基罗相比，乔托的胆量都算小的，西斯廷教堂在梵蒂冈，宗教画是不能画那些“丑恶之物”的。枢机主教对米开朗基罗的行为加以强烈反对，认为在基督教最重要的教堂内，不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德的画。
教宗回答说，他的裁判权没有延伸到地狱，因此这画像得以保留。但是米开朗基罗去世后不久，教皇就命画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。
1596年教皇克莱孟八世索性想把这幅壁画全部毁掉，幸被罗马圣路卡美术学院的画家们劝阻住了。
乔托的画没有像米开朗基罗那样引起那么大的风浪，这或许是因为斯克罗维尼礼拜堂很不起眼。
文艺复兴新锐的建筑杰作却是当时异端的标志，如果不是教廷当时陷入了权力的纷争中，也不会那么纵容建筑师和艺术家在教堂里随意创作。
方济各派是灵修派，在他们统治教廷的这段时间里，兴建大教堂的速度放缓了，不再和文艺复兴时到处都在建。
红砖的价格绝对比石材便宜，在威尼斯能看到很多整体白色石材搭建的教堂，在帕多瓦则以红砖教堂居多，连“圣堂”圣安东尼奥教堂也是红砖的。
有钱人想过奢侈的生活，同时宗教又限制人的欲望，捐钱建教堂则满足了这种被人尊敬得挥霍的欲望，非方济各派和隐修派等教派的教皇能得到有钱有权的人的支持，他们的宗教裁判所也就能开起来了。
人想要被瞩目、赞美的渴望是正常的，干好人好事不被人夸赞就罢了，还被人阴谋陷害，美国有一条好撒马利亚人法，取自路加福音，有一个路人，他在路上被强盗打得半死，所有的财物都被强盗抢走，连衣服也被剥光，躺在荒山野岭的路上。他需要得到别人及时的帮动，才能有活命的指望。
祭司和利未人是犹太教中的神职人员，是与神最亲近的人，不但担负着百姓的祭祀之责，而且还负有教导和带领百姓遵从律法与事奉神的荣耀使命。可以说他们代表着犹太教的正统与体面。
然而，面对那个受难的人，他们却塞住了自己的怜恤，他们视而不见走了过去。这时一个撒玛利亚人路过了，他是异乡人，为犹太人所不齿，但他选择用怜悯和爱心来帮助了那个倒地的路人。
好撒马利亚人法鼓励对伤者和病人提供自愿救助，并免除由于救治不当而对提供救助者带来的法律上的麻烦，除非救助行为会伤害到自身。
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