无伴奏萧瑟寂寥的咏叹，仅是那种说来就来，猝不及防的震撼，便已经瞬间就填满了老人的瞳孔。
只见他震惊的嘴巴微张，舌头像是打了结般，呆若木鸡，满脸骇然。
也没人会笑话老伯的反应夸张，因为就在此时此刻，无论画面里的名家老师们，亦或者在看片子观众，每个人的反应其实都差不多，甚至比之还要更夸张！
听苏白唱歌最大的魅力就在于此，每每听他开腔，总是会当场就把你惊呆，即便是你知道他要唱了，又做好了多少的心理准备，这分震撼都不会有任何的削弱，反而只会更甚。
因为你根本就想象不到他到底还能够有多秀，而他又每每都能突破你想象力的极限，就如同此时此刻，他的声线与行腔就又一次刷新了大家对他的认知。
总说苏白唱南音与沙哑底的盲公腔不太一样，因为他的声音是年轻而莹润的，大多数情况只在感情上表现苍凉与沧桑，音色都是清越如天籁的，因而令人为之着迷。
而这一次，他不仅是若无其事的就换了个略显年迈的师娘女声，而且那声音枯涩到了极致，行腔亦冷淡到了极致。
“初更才过月光辉，怕听林间杜鹃啼，声声泣血榴花底，胡不归兮胡不归，点得魂归郎府第，换转郎心早日到来，免令两家音讯滞，好似伯劳飞燕各东西，柳丝难把心猿系，落花无主葬春泥......”
很明显，对于那些对民间曲艺调式有所了解的人来说，不需要报曲名，只听那“初更”二字，便能知晓这是种花民间广为流传的“五更调”，又称“五更曲”、“叹五更”、“五更鼓”，歌词共五叠，自一更至五更递转咏歌，故又名“五更转”，相同的形式还有“十二时”等。
这种民间小调起源较早，在南北朝时期便由乐工采自民间，被列为相和歌辞清调曲之一，用调亦甚广，国内各大戏曲剧种都有其的应用，比如京剧等。
在宋、元以后，尤其是明清之际，由于商业的发达和城市寄生阶级的大量出现，“五更调”又被某些文人利用，成为青楼歌妓们习唱的小曲之一，通常是拟歌女从初更至五更怀念情郎的叹情，以宣泄被抛弃的心酸或者离别愁绪。
再看歌词的内容，此曲也正是南音说唱作品中最常见的题材。
这样曲子，无论是换作谁来演绎，大抵都会如同它自己的歌词描述般“声声泣血杜鹃啼”，唱得凄凄惨惨又凄凄，好尽显悲伤孤苦又无依的吧？
但苏白的演绎偏偏就不是！
乍听之下，心如止水，若无其事，全无邀好之心，亦无感情带入，似乎只带着一种惊人的冷漠与无情，就如同一个局外人般，无悲亦无喜。
但细听品味，却又明显的是一种仿佛凌于红尘，俯瞰人间悲欢离合的悲悯，在乐器伴奏的情况下这种感觉更甚，仿佛是在用恍如隔世的冷漠，唱尽人世苍凉般。
“听他唱此曲，能体味情之三绝，远书难寄，远行不念，远悲无恨。”
“这绝非无情，而是一种情到深处是无情，深到极处是清寂的境界！”
“他一开腔，就让我想起一首竹枝词，道是无晴却有晴！”
“唉，五更调已绝，这词写得本就够绝了，再被他这么一唱，更绝了，哈哈，怕不是前无古人后无来者哦......”
正是这种“道是无晴却有晴”的感觉，直接就把几位老师当场给“吓进”了小黑屋，惊叹不已。
与此同时，彭慧老师自己还跟着苏白缩小后的背景歌声学着也“冷漠无情”的唱了一句：
“二更明月上窗纱，虚渡眧光两鬓华，相思泪湿红罗帕，伊人秋水冷蒹葭。”
不对比都不知道，一对比，那就是直接被秒，整段垮掉！
“肯把离情容易看，要从容易见艰难，唉，真的是很难想象啊，他还那么年轻，这种无悲无喜的境界，那让人着迷的背后，究竟有着怎么样的过去？”
彭慧阿姨已经开始“嘤嘤嘤”的犯花痴了，当然了，同时也把观众气得当场跳脚！
“啊啊啊啊，这个时候你进小黑屋？”
“别切啊，我要听哥哥唱！”
“马割鸡，导演是你不是不想活了？我就想完整的听他唱一曲，有那么难吗？”
“噗，彭老师别唱了，你这属于没有感情全是技巧啊！”
“哈哈，讲道理，哥哥的听着也像是没有感情，全是技巧。”
“是的，厉害就厉害在这啊，听着似乎都是没有感情只有技巧，偏偏他唱得就能让你在别人的故事里流干自己的眼泪，大概这就是彭慧老师说的境界吧。”
“......”
被打断了一下，观众们“骂骂咧咧”，但又不得不说，这些名家老师说的是真对啊！
在苏白的逆天演绎下，即便是听不懂粤语的人，也都会被他的声音、呼吸、节奏、情绪本能地传递与接收给震撼到头皮炸裂。
与此同时，大家更是赫然就打开了一道新世界的大门，原来“唱歌没有感情”真不见得是差评，因为情深至极，即是清寂，就如同悲伤到了一定的程度后，眼泪是流不出来的那般。
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