大决战的拍摄难度，到底在哪里呢？
简单来说，单人单线，多人多线。
在“突袭”里，陆潜拍摄孤胆英雄，单线叙事，所有镜头全部围绕阿泰展开，哪怕视角短暂切换到敌人位置也始终以阿泰为圆心，自然而然，所有镜头画面的布局也就简单许多，因为圆心是始终不变的。
在“死侍”里，他们需要拍摄多线叙事，也就是说，死侍、钢力士、音波弹头，三个人同时都在战斗，而不是什么“死侍打完钢力士上、钢力士打完音波弹头上”的车轮战，战场的“爆点”是全部同时发生的。
也就是说，决战场面，死侍、钢力士、音波弹头，三个人，三条线，彼此独立，但偶尔又交织在一起，最后构成整个战场的全景。
那么，应该如何呈现呢？
此前就提到过，大部分超级英雄电影的场面调度平庸而死板，毫无新意，缺乏想象，其中群战就是最明显的一个问题。
三个人，三条线，同时发生，那么，剪辑应该如何组合、调度应该如何配合、场面应该如何构图，那些流水线作品全然没有深入考量，动作戏和动作戏之间没有任何火花碰撞，调度更是死板得毫无生机。
这也使得高潮精彩不起来。
很多时候，这些流水线电影的高潮打斗戏份，往往看起来就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。
观众内心都清楚地知道，甲乙丙的战斗是同时发生的，全部在同一个战场，但问题就在于，一个是构图、一个是调度，镜头的呈现完全没有想象力、没有空间感、没有时间性，无法将这种联动激活。
最后，呈现出来的就是一个“车轮战”的观感效果，哪怕剪辑眼花缭乱，也无法掩盖整个场景的苍白无力。
“电影感的魅力”，在这里也就暗淡无光。
其实，在陆潜看来，商业电影的高潮场面，恰恰是呈现电影感魅力的最佳平台，光影交织、画面构图所碰撞出来的火花足以令人热血沸腾，电脑特效与实际拍摄杂糅在一起的化学反应更是宛若魔法。
爆米花电影，如果高潮不精彩的话，那么应该看什么呢？
总不能只看你情我浓的狗粮和幽默段子的脑补吧？
一般来说，流水线工业电影的拍摄方式，三个人的打斗路线全部分开，拍摄自然也分开，彼此独立，没有任何联系。
然后，通过后期剪辑来完成拼接，制造出一种三个人的战斗同时发生的错觉，但镜头里往往看不到另外两个战场。
这也是流水线作业的通病，因为这样更加快捷也更加便利，不仅能够确保拍摄效率，将整个场面控制在小范围，然后套用模版，三下五除二就能够完成拍摄；同时还能够顺带控制成本，避免浪费。
但是，镜头和镜头之间的调度、衔接、构成都太过死板也太过僵硬，为了避免穿帮，他们甚至要尽可能避免拍摄一条线的时候，将另外两条线纳入镜头范围里，确保每条线的拍摄都能够真正独立出来。
这也意味着，没有空间感，没有时间性，也没有生命力。
问题就在这里，三个人又不是分散在撒哈拉沙漠的不同角落里，怎么可能看不到另外两个人的战斗状况呢？
对此，陆潜表示拒绝。
陆潜想要拍摄孤胆英雄单刀赴会，但雄狮影业不让，他们需要加入变异人战队宇宙，于是大决战就演变成为混战。
那么，陆潜就给雄狮影业一个多线交织的全面混战。
陆潜的想法，不仅大胆，而且疯狂——
毕竟，如果不这样的话，就不是陆潜了，不是吗？
这场戏，怎么拍？
在拍摄之前，陆潜就和整个洪家班深入探讨多次会议：
死侍、钢力士和音波弹头三位人物，如何深入敌营，敌营又是如何分散开来对付他们，整个战场是什么局面？
为了确保全景面面俱到，他们甚至制作了一个沙盘，对，就是专门用来纸上谈兵的沙盘，并且用玩具兵来充当角色，确保出现在画面里的每个角色都是真实的鲜活的具有独立思考能力的真实人类。
所以，有人会主动迎战，有人会受伤倒地，有人会腹背受敌，正方和反方都是如此，整个战斗需要完全交织在一起。
当然，如果资金充裕，陆潜完全可以将整个战场扩大，以拍摄战争电影的规模，来调度场面的所有细节，所有角色全部成为战场的组成部分，展现出一副恢弘而壮烈的画卷。
然而，他们没有，囊中羞涩，所以，陆潜也不得不将野心压制下来，将战场的局势控制在一定范围内。
这也意味着，死侍、钢力士和音波弹头三个人的站位，需要稍稍拉开一些，彼此成为对方的背景板，但同时又不会抢走对方打斗场面的主要视觉效果，降低拍摄工作的难度，同时也能够节省一部分经费。
如此一来，三个人物三条线，保持独立的同时，互相又能够成为彼此战场的一部分，最后——
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