呼呼。
狂风猎猎，大片大片的灰色、褐色和黑色在视野里蔓延开来，肮脏、潮湿、泥泞，宛若沼泽一般。
一种潮湿而黏稠的质感在空气里蔓延，扒拉在皮肤上，一股令人作呕的寒冷宛若线虫一般顺着毛孔钻入血管，鸡皮疙瘩疯狂尖叫起来，大片大片的阴霾笼罩住了天空，似乎就连一丝光亮都无法穿透。
雷诺，正在深呼吸，喃喃自语地不断念叨着，“你可以你可以你可以……”
一遍又一遍。
此时，雷诺唯一需要做的就是保持专注力，不需要重复线路，不需要重复台词，只需要注意力完全凝聚。
尽管困难，但他应该相信自己能够完成；而且，这是一次团队工作，整个剧组上上下下齐心协力密切合作，他们每个人都需要做好自己的环节，然后等待每个人的工作碰撞出火花，构成导演脑海里的画面。
“我可以！”
长长地吐出一口气，雷诺终于恢复了平静，朝着导演方向示意一下，表示自己已经准备好了。
“各单位注意，最后一遍确认。”
整个剧组窸窸窣窣的嘈杂声就全部沉淀下来，不管是即将出现在镜头上的，正在片场里拍摄镜头的，还是站在片场之外结束准备工作的，全部都屏住心神，就连心脏的跳动声似乎也短暂地消失不见。
“倒计时。”
“三，二，开拍！”
啪。
伴随着场记的打板声，陈子洋肩膀之上的摄像机就已经开始运转，摄影助理依旧站在他的身后双手扶腰，转身看向陈子洋的后方，确保自己移动的时候能够按照路线进行。
同时，悬挂在陈子洋头顶之上的吊臂摄像机也开始运转，位置稍稍超出陈子洋站位一些，做好随时镜头切换的准备。
陈子洋和吊臂摄像机的位置，两侧全部都是黑色装备的雇佣兵，呈现扇形铺陈开来，尽管他们落在镜头的后面，此时根本不会进入画面，但他们依旧全神戒备，就好像战斗正在发生一般。
没有镜头，表演也不能松懈。
再后方，则是废墟。
废墟，并不高，也就是七层楼而已，但密密麻麻的房子却如同蜂巢一般，足以让密集恐惧症患者当场去世。
魏冬芒和李嘉楠就站在顶楼天台上。
这也是一个细节差异。
一般来说，此类戏份，因为镜头根本就不会带到废墟顶楼，这也意味着，魏冬芒和李嘉楠不需要上去，他们完全可以站在楼下，甚至坐在自己的拖车里休息，等待雷诺拍摄完毕之后，他们在出来准备。
也正是因为如此，所以人们才说，拍戏的核心，是等待，等待一场戏拍摄的时间，可能比拍摄本身还要漫长，等待三小时、拍摄三分钟的情况，数不胜数。
像今天这样一镜到底的戏份，魏冬忙和李嘉楠整整一周都处于赋闲状态，开玩笑说，他们甚至可以去度假一下，然后再回来，也没有影响，不会耽误到剧组的任何工作。
但他们没有。
不仅没有，而且魏冬芒和李嘉楠还时时刻刻在剧组待机。
原因很简单，整个剧组都在为这一场戏的真实感和全局性忙碌，两位演员又怎么能够缺席呢？
不需要陆潜要求，两位演员就积极主动地主动请缨，希望能够进入片场，配合表演——
怎么配合？
魏冬芒和李嘉楠就按照电影里的实际场景，站在废墟顶楼，作为一个参照物，帮助雷诺完成表演。
电影里，死侍为爱走天涯，此时此刻，他站在废墟底下，仰头望去，一眼就看到莎莎，那是自己生存的理由；同时也看到阿贾，那是自己沦落至此的罪魁祸首，这两个人就是死侍大开杀戒最重要的动力。
人物，出席和缺席，对于表演的代入感，是有本质区别的。
而且，魏冬芒和李嘉楠也不是傻乎乎地站在那里，他们也同样需要进入角色状态，成为这场戏的一部分。
就和此时此刻全神戒备的雇佣兵群众演员们一样，不管自己在镜头里还是在镜头外，他们都是全局的一部分，只有自己进入表演状态，这场戏的氛围才能够达到极致——
细节。氛围。质感。
这才是陆潜作为导演赋予影像的意义。
就好像现在。
居高临下，尽收眼底，魏冬芒和李嘉楠也不由自主跟着心潮澎湃起来，心神与状态完全沉浸其中。
从他们的角度看下去，就能够深深感受到白诚对于整个现场布局和设置的高明，整个气氛直接拉满。
阴郁，灰暗，腐朽，泥泞，肮脏，然后，潮湿而阴冷的气息就这样渗透出来，就连猎猎风声也仿佛正在哭泣。
哪怕他们清晰地意识到，自己并不在镜头里，哪怕偷懒一下，甚至直接躺下来，也没有人会在意；但他们也已经进入了角色，站在这里的，不是魏冬芒和李嘉楠，而是阿贾和莎莎。
一场决战，正在眼前上演。
视线焦点，全部凝聚在陈子洋和他的摄像机之上，因为那就是“起点”，拍摄，正在进行时。
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