“卡！”
陆潜，结束了这场戏的拍摄，但是，整个剧组依旧鸦雀无声，就连琐碎的声响都没有，全部人保持原状。
不止是雷诺。
其他人也不例外，没有人存在着侥幸心理，“如果这次通过那就好了”、“最困难最煎熬的部分终于结束了”。
事实上，每个人都正在思考正在回顾，“刚刚的拍摄哪里还需要调整”、“重来一遍的话自己应该如何改进”。
诸如此类等等。
外人看到，肯定无法理解眼前这一幕，明明大家经历了那么多痛苦与折磨，为什么还要继续享受其中呢？
对此，雷诺有话说：
因为陆潜。
因为陆潜以身作则，在剧组工作的期间，全心全意投入创作，平均每天睡眠时间就只有两三个小时。
因为陆潜才华横溢，电影在他的手里焕发出全新生命力，灵感碰撞的过程，就好像魔法在眼前诞生。
曾经有人这样评价过职场，一位领导的风格，决定了整个部门的基调：
如果领导是实干风格，那么整个部门也倾向于专注工作；如果领导一心一意向阿谀奉承地走捷径晋升，那么就连部门里的实习生也这样想；如果领导三天打鱼两天晒网，那么部门成员也不会太积极。
电影剧组，也同样如此。
整个剧组上上下下，所有视线全部聚集在陆潜身上。
从前期筹备到彩排过程再到实际拍摄，陆潜始终是剧组核心，甚至就连“突袭2”的宣传和回声的上线都靠边站，所有精力所有专注全部倾入这部作品里，他的个人魅力如同涓涓细流一般点点滴滴为剧组注入活力。
在陆潜身上，他们清楚感受到了一件事：
创作，是痛苦的是挣扎的是困难的，但同时，也是美好的是缤纷的是绚烂的，是富有鲜活生命力的。
一镜到底这场戏，方方面面来看，始终在挑战极限，整个剧组各个部门全部都不例外，镜头前的镜头后的镜头外的，里里外外都是如此，甚至就连和一镜到底没有直接关系的魏冬芒和李嘉楠也不例外。
但他们，甘之如饴，所有人拧成一股绳，牢牢团结在一起，脑海里只有一个想法：
导演脑海里有一个恢弘蓝图，他们应该如何实现？又应该用自己的灵感和才华碰撞出火花，让这个蓝图更加壮阔完美？
只要他们围绕着陆潜团结在一起，只要他们贡献自己的一份力量，只要他们依旧相信电影相信影像，就能够点亮梦想的光芒。
日日夜夜，他们一起熬夜一起战斗；时时刻刻，他们一起努力一起拼搏，真正地成为电影的一部分。
这才是最美好最动人的。
因为陆潜正在用实际行动告诉每个人，电影，确实是一种魔法。
还有人记得“死侍”刚刚开机的那段时间，在高架桥上完成的“伪一镜到底”，结果陆潜已经通过拍摄了，却被苏子一打枪，苏子一据理力争，和陆潜展开激烈的辩论，就因为苏子一认为画面还有改进空间。
那时候，剧组大部分人都无法理解苏子一，一个两个流露出见鬼的表情，不敢相信苏子一的举动。
然而现在？
剧组大部分人都正在冷静下来细细思考着同一个问题，就和苏子一当初一模一样，不知不觉地他们正在变成彼此。
就连雷诺也不例外。
他已经在兰川打滚太多年了，来来去去，起起伏伏，他经历过太多太多，以至混成了一根老油条。
什么梦想什么希望什么未来，在他看来，没有任何意义，只有利益是真实的，只有自己牢牢握住的才是真实的。
然而，现在雷诺又有些不确定了。
也许，死皮赖脸地跟踪陆潜并且偷偷摸摸找上门，这就是雷诺职业生涯最正确的一个决定。
雷诺想要表现得更好。
在这场戏里，雷诺希望能够更加出色更加利落更加流畅，如果可以，他希望再来一遍，他相信自己能够表现得更好。
尽管说来有些荒谬，但雷诺确实真心这样想：
再来一遍。
恐怕，雷诺不是唯一一个。
于是，整个剧组都没有声音，人人都在检讨反思，人人都在运转脑筋，人人都在灵感激荡。
那么，陆潜呢？
陆陆续续地，沉浸在自己思绪里的人们清醒过来，紧接着就发现剧组的安静，依旧没有人打破沉默。
视线，三三两两地朝着陆潜投射过去。
陆潜正在观看回放。
眉头紧锁。
一镜到底的拍摄难度着实太多，环环相扣，每个环节都至关重要，任何一个环节出现偏差都可能呈现出不同的效果，即使是陆潜，也无法将所有细节全部牢牢掌控。
同时，一镜到底的拍摄简直就是在烧钱，拍摄一次就烧一次钱，所以陆潜必须对整个拍摄工作进行更加合理的评估。
有些画面，需要重拍，必须一镜到底。
有些画面，确实需要重拍，但可以单独拎出来，利用摇臂摄像机或者威亚或者专业替身来完成拍摄。
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