关于《阿甘正传》为什么会在口碑和票房上取得双丰收这个问题，历史上有过很多讨论。
但其实，这在一定程度上，是一个爽与虐的问题。
不管是小说也好，电视剧电影也罢，甚至是游戏，都是一样的。
爽，让大家看的开心，愉快，过瘾，就能赢得市场。
虐，让大家能够哭出来，觉得虐心，不甘，则能赢得口碑。
因为快乐总是很短暂的，而悲伤和负面情绪则更能激发人的文艺细胞，让人长久的记住这种感觉，印象更加深刻。
可不管是哪一个时代，人们都并不喜欢虐。
尤其是在当下，大家熟悉了各种创作模式之后，对虐的东西就更加抱有敌意了。
大家讨厌创作者为了提高作品高度、为了上价值，就胡乱虐主，骗去大家的眼泪，这让观看者有一种被人利用的感觉。
解决这个问题的办法有很多，其中有两种比较普遍。
第一种就是真实发生的故事。
用真实，来消泯观看者内心的不满。
因为这不是我编出来骗你们眼泪的，而是真实发生的悲惨故事。这样的艺术表现手法，会引起共鸣和同情，而不会引起大家的反感。
第二种方法，就是合理代入和合理抽出。
简单的说，就是用一个大家并没有代入感的角色，比如傻子。当他身上发生悲惨的事情的时候，大家会自动抽离这个角色，用第三视角来观看这一切。
因为大家都不会认为，自己是那个傻子。
这样，观看者不会有被虐的感觉。
然后在这个角色获得好处、顺风顺水的时候，大家又可以代入其中，以第一视角感受那种愉快。
这个时候，大家不会介意这个主角是傻子，大家关注的是他的际遇，自己是否能够遇到和拥有。
这是很隐蔽的视觉心态转换，是一种比较高级的处理。
这种创作办法，在很早之前就有了，几乎是伴随着文学的诞生就出现了。但这种观看者的心态研究，则是在商业市场兴起之后，才逐渐被总结归纳出来的。
最早出现于着名网络文学作家夏雨打蝉的个人传记中。
《阿甘正传》就是因此，而在口碑和票房上，实现了双赢的。
比如许远他们正要拍摄的这一场戏，就是如此。
这场戏，是幼年阿甘因为智商低于正常标准，只能被送入特殊学校，也就是残疾人学校。
阿甘的妈妈为了给他提供一个正常的环境，不想他被人称为傻子，所以和校长进行了利益交换，用身体换取了阿甘念书的机会。
这一幕，小孩子是看不懂的。
但当观影者长大成人之后，心里则会出现淡淡的酸楚。
观影者不会将自己代入其中，只是为阿甘一家感到悲哀，同时对那个母亲，印象深刻。
而如果阿甘是个很正常的人，条件和绝大部分观影者一样，那么这个剧情会被所有观影者抵制和怒喷的。
这就是金老笔下，小龙女被尹志平玷污，读者集体不满。
而阿甘正传中，那位母亲甚至于主动如此，却依旧被观影者理解的原因之一。
因为小龙女是所有人的小龙女，而阿甘只是那个和我们没有关系的傻子阿甘。
片场。
胡先旭扮演的幼年阿甘坐在办公室外面。
他满脸呆滞，看似什么都不懂。
办公室里，母亲正在为阿甘能够读书，进行最后的周旋。
“一定有解决的办法的。”阿甘母亲开口。
其实这里，她的语气和眼神已经有所变化。
如果足够细心的去观察，那么你会得出结论，这场不正当交易，其实是阿甘母亲主动发起的。
这也由此表明，这样的事情，或许不是第一次。
一个手无缚鸡之力的母亲，在米利坚这种人吃人的社会，想要把孩子抚养大，没有其他的办法了。
同时，也说明了当时的时代背景，表明这是一种普遍的社会现象。
这绝非瞎想，因为事实上，我们后来通过所能了解到的渠道，能够知道很多贫困的大米粒尖的孩子有母亲，却没有父亲，而他们的母亲从事的职业，都是不可说的那种。
比如NBA中的那群篮球巨星，有很多人都是这样的出身。
这不是他们的错，更不是那些抚养自己孩子长大成人的伟大母亲的错误。
错的是那个时代，和那个社会。
“我们学校是追求进步的学校，不允许有拖后腿的存在。甘太太……”校长话锋一转，面色严肃的问道，“您先生在家吗？”
甘太太的表情凝重，闪过了一丝犹豫，一丝沉痛，以及一丝果决。
“他去度假了。”甘太太答道。
之后，画面一转，来到了阿甘家。
这是晚上，但阿甘还在外面院子大树下的秋千上荡秋千。
他家母亲房间的灯是亮的。
有人影晃动。
有一个男人的声音，叫的像条狗。
发生了什么，不言而喻。
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