若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。
在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。
此为“扎桩”！
大指撑住，小指稳定！
虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！
夹弹！
这也是最主要的演奏技巧。
是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。
通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。
像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。
陕西秦筝更是特色鲜明。
但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。
“提弹法！”
这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。
手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！
待到弦音出后，手型是半握拳状态的。
很好理解，往上提着弹奏！
一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。
这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。
浙江筝，尤其以提弹法为最多！
当然，王昌元先生的速度并不快。
但演奏的技巧，却确实是提弹法。
与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。
如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲.......
便是这《高山流水》！
......
《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。
华国十大古琴曲目之一。
分为《高山》与《流水》。
但其实.......
知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.......
没半毛钱关系。
只不过恰好名字一样容易混淆罢了。
他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥关系？
只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！
同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。
张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。
......
于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。
在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。
来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。
高山之巍然，流水之洋洒。
武林逸韵！
古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。
而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。
曲调上就完全不同。
与山东筝，河南筝的高山流水不同。
浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。
山水墨迹流于音律。
在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。
感触也完全不同。
普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。
他们甚至感受会更多。
但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。
各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。
但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。
和！
汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。
天下大同，和谐发展。
通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。
筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。
就仿佛古人强调的“和合”思想一般。
和，并非是软弱的求和。
古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。
追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。
正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。
所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。
为何音乐界有句话“学艺先修德”？
尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。
“保合太和，乃利贞！”
“养之以德，则民合！”
音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
音乐要使人愉悦。
但这样的愉悦，却并非是短暂的刺激。
而是长久熏陶中，来自道德层面的提升，思维学识的进步所带来的愉悦。
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