每一个镜头，从结构而言，都要具备三要素，有没有知道是什么要素的？
……非常好。没错，是必须要有开头、中间、结尾。一旦你觉得镜头不对，你就开始掐。哪里是开头，哪里是中间，哪里是结尾。然后去思考，在这一幕画面中，我需要的是镜头到哪一个阶段时，表达出我特定强调的内容传达给观众。
记住，这是最有效的方法……当然了，如果作为导演，连你自己都不知道你想要传达的东西是什么，甚至你都不知道你拍摄这段画面的意义，那就当我没说。
切记，电影里的每一个镜头，都是有用的，就像是我们人体不会有无意义的器官一样。”
……
“其实这里我们可以引申出一个题外话。那就是尽可能的去挑选你能驾驭得住的摄影机。举个例子，如果我们用75MM的15孔胶片，你会发现它的最近对焦距离很远，法兰距高。你拍的特写就很困难。
而这时候我们就要考量给出特写的环境因素。你是在室内？室外？深处环境如何？是否要和周围的虚化背景相呼应？
如果你暂时没有答案，那么好，重复我之前说的方法。把一段镜头拉出来，开头、中间、结尾，一段一段的去切。找到你想要表达的东西后，确定自己到底要把它拍成一个什么样。
切记，拍电影不是炫技，无论是什么样的镜头结构，最终都是为电影而服务。”
……
和大三大四的导演系同学们上课，就不需要那些虚头巴脑的东西了。
讲干货。
讲实在的。
怎么讲？
就这么讲。
不需要拉一部片子出来。
那太幼稚了。
都大四了，自己该掌握的东西都掌握的差不多了，许鑫很清楚这群人真正需要的是什么。
他们或多或少已经开始孵化自己的第一个项目。
无论是什么故事，他们都需要开始真正意义上的从0开始统筹，规划，先编好一个故事，设置好整体框架，找到一台摄影机……以及一些志同道合的伙伴，甚至是一些“投资”等等。
而在这些环节中，如果没有一支技术成熟的剧组带领，那么势必是两步一坎儿，三步一坑。
许鑫要做的，就是最大可能的帮他们减少这些误区。
俗称：避雷。
而这方面的解释，就是他在台上讲，下面学生在听。
积累了足够多的知识，这些大四的导演听的津津有味。
可对于那些来凑热闹的大一、大二的学生而言，许鑫讲的就像是天书一样。
什么……画面比例？
什么……几孔几孔？
懂么？
多多少少知道和胶片尺寸相关。
可脑子里却空空如也，根本没有任何概念。
听不懂。
但……
看着那些大四的学长那如同开蒙大悟一样的表情，又觉得许鑫说的很厉害。
而等一节课结束，当他们对这些学长问道：
“学长，你感觉许老师讲的怎么样？”
所有人的回答都出奇的一致：
“真厉害！”
当然了，这是比较正统的说法。
更直观的是：
“牛比。”
或者再直白一些：
“真特么牛比！”
这些人，算是知道许鑫为什么年纪轻轻，就能取得如此成就了。
以前只是觉得他拍电影很厉害。
可今天这一节课……
得。
人家成功的关键，都特么在这些别说外行了，内行都很容易忽略掉的细节里。
真特么牛逼！
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