像整体上略显粗硬的暖色调，像奥利弗的衣饰是多种颜色搭配，显出孩童的活泼，弗兰克和迪怀恩是几乎全白色，显出他们的沉闷病态，爷爷是老年的深色却有着不驯的嬉皮风，理查德故作上流成功人士，谢丽尔无暇装扮的憔悴……
这些固然有美工和造型部门的功劳，但如果没有导演担当总指挥，做好阐述、提出要求、作出决定，他们做不到这些。
因为这不是散乱的，这是统一的，表演、美工、造型、摄影、配乐……一块块拼图形成了统一的观感。
叶惟有没有做导演工作？懂电影的看了电影都知道不必多说，所有这些全是明证，他做到了极致。真像一棵挂满礼物的巨型圣诞树，一份又一份的礼物被拆开，却还是有！
索德伯格很感慨，每得到一个，都一下激动，这电影，真好。
叶惟的审美，叶惟的艺术感触，真好！
“为什么不说话？你能说话，只是选择不说？”
中国剧院又一片轻笑，大银幕中，迪怀恩站在自己房间门口，以手势示意叫弗兰克去吃晚餐。房里坐在床边的弗兰克没什么表情的问。迪怀恩依然冷傲的样子，用眼神示意那边墙上悬挂着的画在床单上的尼采头像。
弗兰克转头看去，“那是尼采吗？你不说话，是因为尼采？”迪怀恩点了下头，转身离去。弗兰克琢磨着，“够激进。”
“哈哈！”放映厅的观众笑声更大，因为那个尼采头像画得歪歪斜斜的很丑，一看就让人想笑的丑。
画得很丑是叶惟的要求，而这个道具设置是剧本的细节，还有之前迪怀恩看的《查拉图斯特拉如是说》。
像叶惟说无法表达自己的心情，迈克尔-阿恩特同样如此，看着修改了又修改的还算属于自己的剧本终于登上银幕！心情无法形容，突然真想大哭一场。
在这里尼采主要代表着超人哲学，迪怀恩不说话，实际上是对其他人的鄙夷，以及对自我进化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的，当然不跟这些凡人说话。
很多普通观众都懂尼采的意味，至少懂最表面的疯狂。
其实不少明显的信息都被普通观众积极地接收，因为表层意思很好理解，像迪怀恩的房间看上去只有飞机和尼采，甚至还有几张尼采驾驶飞机的床边漫画，这显出了他对飞机的爱好。
果然接着在饭厅，迪怀恩和弗兰克坐着等待其他人的入座，“聊”了起来，迪怀恩写了“我恨所有人”，突显着他叛逆的心。谢丽尔和理查德入座了，谈话间她透露了儿子“他打算报考空军学院成为一名飞行员。在实现目标前，他发誓不说话。”
奥利弗入座了，聊了几句，然后是爷爷。
“那是什么？鸡肉！？又是鸡！每天都是这些该死的鸡！？神圣的主。”
众人的怪异沉默、理查德无奈的叫唤都阻止不了站在餐桌边的爷爷不满的叫嚷：“我们可不可以，哪怕有一次晚餐吃点别的？而不是鸡？鸡得罪我们了吗？世界上有其它很多好吃的动物你们知道吗？看在上帝的份上。”
影厅里又响起观众们的笑声，爷爷惊人的第一段话！
克劳蒂亚-普格真不禁赞叹，如果有一个浮动的打分牌，就到现在，LMS正打着100分。
作为影评人，面向大众写影评时，比技术方面更大的考量是故事怎么样、故事讲得怎么样，现在银幕上的简直完美，那么有趣迷人的文艺故事！
从大众的角度，没有丝毫深沉发闷，十足的喜剧；从影评人角度，却又见不到商业片的庸俗腻味，十足的独立。
彼得-赫勒对叶惟早已是佩服，只看剧本的话，不难理解为什么焦点当初不敢投拍它，光这个第18号场景就可以称为冗长，拍得一个不好就会让人难以忍受。但是，VIY拍得神了！
“再这么下去，这小子的极限是什么？”乔治-卢卡斯在惊叹，每一部电影，叶惟都表现出巨大的进步。
从《婚期将至》的青涩、才华横溢、野马般挥洒浑身的劲头，到《驱魔录像》的沉稳、游刃有余、凌厉地唱着恐怖的诗歌，再到《阳光小美女》，叶惟神奇地同时有着老手的老道从容、新人的锋芒毕露，更不会缺乏的激情。
叶惟在抓着每个机会表现自己，并不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发出来的野马。从开场起，数不过来那么多的镜头挥发着魔力，让人有一种“他竟然这么拍”的感觉。
他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。
不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。
分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡乱地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！
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