为什么听到是慢歌、情歌，观众会隐隐有些失望？
不是说情歌不好听。
主要是现在综艺节目太多，音乐播放器使用起来方便快捷，观众听得多了，眼界提升，对于现场表演的要求自然也越来越高。
而国内的流行音乐，情歌是一个最丰富的类型，所以竞争也最激烈。推出的明星们，动不动就是情歌小王子、情歌天后……打开热搜榜，火歌九成都是情歌，难免有点审美疲劳。
还有一个原因，综艺节目的场内观众，听的都是现场。
平常听CD或者音乐播放器里的歌，声强基本都经过了平衡处理，无论低音高音，听到的声音都是差不多音量的。而现场则截然不同，声强的动态变化范围更大，高音比低音的声强大几个数量级是常事。高音一起来，那种震撼的感觉，是大家在耳机上永远也得不到的。
唱live的时候，顶级高音歌手一亮嗓，可以说隔着屏幕都能感受到那种毁天灭地的气势，现场群众往往直接就震蒙了，纷纷举手投降，哪还有心思听什么慢歌。
没办法，这就是当下的现实，高音在综艺节目之类的现场，更容易展现声线，给现场观众带来的震撼更强烈。
慢歌则不同，发挥得稍微差一点，就容易唱成白开水般平淡无味，可要是多加点技巧、情绪更猛烈，又很容易变成刻意炫技，破坏原有的意境。
如此一来，录节目的嘉宾选歌、编曲自然会有倾向性。关键观众也喜欢听，往往对飚高音的歌曲印象更深刻。
这也导致时下流行的一些歌唱类竞赛节目，几乎沦为“铁肺歌后”、“巨肺歌王”的天下。前两年很火的一档节目“歌手争霸”，甚至被很多网友调侃为“高音争霸”，实在是尴了个尬。
《面具歌神》的观众，也有同样的倾向性。上台唱舒缓情歌的，先天就有些减分。
不过王奈杰完全没有关注台下的反应，专注地唱着：
“所有刺激剩下疲乏的痛。”
“再无动于衷。”
……
“是否幸福轻得太沉重。”
“过度使用，不痒不痛。”
渐渐地，现场观众的表情变了。
明明是平淡的慢歌，但从“熊猫侠”口中唱出来，却有种奇特的魔力，字字句句如尖刀扎入心口，隐隐作痛。歌声中隐约带着点沙哑，不是烟嗓，也不是磁性，仿佛打磨许久、纹路清晰的红木器具，极具质感。
凝神倾听，有很多人甚至产生了一种奇异的感觉，似乎耳朵里都能听出气息流过声带，塑造出的摩擦和颗粒感！
前世的肥陈，是一个很特别的歌手。
俗话说“文无第一、武无第二”。
但只要是讨论到华语歌手的唱功，你总能在最前列看到他的名字。
更特别的地方在于，大多数人看到这个名字，总会想当然地觉得，就他大部分歌，好像也没多难唱嘛！
可真到唱起来的时候，才发现，怎么他喵的越唱越别扭？
要不就是听起来像白开水般寡淡无味。
这是怎么回事？
实际上，肥陈的歌都是看似简单，可没有他那种顶级的音准、节奏，又或者忽视了咬字、语感和口气，你就是唱不好。
很多歌手高音很厉害、很炫技，但却经不起沉淀，听起来的感觉，就像是揪着听众的耳朵在疯狂咆哮：
“这个技巧厉不厉害？这波操作6不6？你们服不服！？”
肥陈却已经超越了这个阶段，感情处理、音准、节奏、咬字、语感等方面已经达到极度自然、了无痕迹的水平。
一首live版《浮夸》足以说明一切。他不是唱不了高难度，只不过已经不再炫技。
王奈杰现在唱起来，就是这样的感觉。
根本不需要加入过多的处理及技巧，始终以最直接、最简单，却又最富有情绪的腔调去演绎。
每一个吐字都仿佛有自己的灵魂，强大的现场，让所有观众彻底被歌声所表达的情绪带动，沉浸在歌词描绘的画面中，忘记了周遭一切。
如泣如诉。
“得不到的永远在骚动。”
“被偏爱的，都有恃无恐。”
……
“红是朱砂痣烙印心口。”
“红是蚊子血般平庸。”
……
“玫瑰的红，伤口绽放的梦。”
“握在手中却流失于指缝。”
“又落空……”
直到一曲终了，方才如梦初醒。
有一些感性的女观众，眼角还挂着泪光，都急急忙忙去看大荧幕，想知道这到底是什么歌。
“《红玫瑰》
演唱：熊猫侠
作词：熊猫侠
作曲：熊猫侠
编曲：熊猫侠匿名”
原来这首歌叫红玫瑰。
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐……
怎么会有这样的歌词？
中毒了！
“歌词写的太好了，简直写进了心底里！”桃子姐感叹了一句。
特别是感性的女人，更容易被这样诗意的词句打动，抵抗力瞬间降为负数。
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