动作电影发展到现在，已经经历了很多次的转折和变革。
从最早期的套路拆招对打、借位假打，再到后来的死打蛮打，九十年代的飘逸漂亮、吊着威压长镜头跟拍飞檐走壁，以及近年来渐渐成为主流的写实派风格——出手必是攻击要害，招招致命，没有半点的拖泥带水，从来没有一成不变这么一说。
可以看得出来，观众的审美一直是在不断变化的，与之相应，电影人的摸索和尝试也从没有停止过。毕竟观众是很实在的，大多数人看腻了也许不会到网上骂你拍的不好，而是直接默默选择不买你的电影票。
这才是最要命的！
所以不想被观众抛弃的话，就必须得不断求新求变。
作为摸爬滚打多年，经验丰富的动作明星，武觉在经过了早年间的懵懂、尝试和摸索之后，也渐渐找准了自己的方向和思路。
他给《刀锋》这部电影设计的动作风格就非常适合自己，并不着重突出个人动作风格特点，而更讲究的是和各种军事器材的配合。
王奈杰看了一些之前拍摄的素材，镜头异常真实、动作设计极其干练，无处不显示出极强地冷酷美感。同时，又吸收了早年间武术打斗方式的长处，将动作的舒展性一并融合，写实风格的生硬和特技打斗的虚假都在最大程度上被降低。
总体而言，展现出了一种干脆利落的干练之美，算是多种风格融合之作。
好莱坞大片已经开始在走这种路线，但是国产电影却还没有出现过，王奈杰相信，上映之后一定会让观众有种耳目一新的感觉。
武觉给王奈杰设计的动作也是一样，所谓的潇洒纯粹是一种感觉，收尾收的比较漂亮而已，绝不是传统武术动作片那样白鹤亮翅似的硬凹造型。因为他的几个镜头都是在虐菜，再出现就直接中枪死了，所以不需要像男主角一样打的那么惨烈。
对此王奈杰非常认同，毕竟《刀锋》是一部现代军事动作片，动作设计必然要走凌厉写实的风格。
然而追求真实的打击感和力量感，却不代表拍摄的时候也都是真打。
动作设计在与时俱进，拍摄动作场面的手法也在与时俱进。
观众从大荧幕上看到的，是电影里面动作演员拳拳到肉的搏斗，动辄面目全非、眼角飙血，打得相当惨烈，让人不忍直视的同时，又感觉极其真实、大呼过瘾。
可是实际上，虽然画面效果越来越真实凌厉，可真正拍摄的时候，反而没有早年很多动作片那样打的实在。
比如王奈杰暴打几个外国雇佣兵的动作，挥拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心设计和排练的结果。实际上只是以极快的动作扫过了对方嘴鼻部的大概位置，压根没有打到人。可从画面上看起来，却是结结实实的一拳把人脑袋都打歪了。
这一切的秘诀，就是提前设计好镜头拍摄时的角度，然后在镜头与对手头脸部的直线连接范围里、以适合的弧度完美划过拳头，形成视觉错位。如果镜头不好拍，还可以把摆拳换成直拳。这样一来，完全不怕镜头移动和角度刁钻，360度无死角完美借位。
少数必须要产生实际接触的动作，则依靠巧妙的收力来掩饰。
看似凶猛一脚，实际上王奈杰只不过脚掌上半部分用力，而且还不是真正的“踢“，只是类似“轻拍”的动作。这样一来，会有肢体接触，但是由于被踢的演员衣服底下用了护具，所以仅仅看起来真实，不会太疼。
而且为了掩饰收力的技巧，王奈杰的身体用了一个猛冲和极速扭转的动作作为掩护，让人根本看不出来有收劲这么一回事。
到电影上映的时候，观众只会被他迅猛的动作吸引注意力，不会注意到其中的技巧。
这么一分析，似乎显得非常无聊无趣，但这正是光影魔术的魅力，以假乱真。
所以真正精彩的动作戏份，其实有很大一部分功劳要算在配合被打的武师身上，必须要技术好、反应快，完美衔接，配合演出被打中之后的反应。
“漂亮！”
武觉看着监视器里环绕拍摄的画面，称赞着竖起大拇指。“王导，太棒了，完美！”
他还真不是纯粹拍马屁，这样的动作设计，既要展现出击打的美感和力量感，又必须得收好力，免得真踢伤了演员，还是有点难度的。
本来以为王奈杰要尝试很多次才能找到感觉，没想到几遍就顺利拍出了满意的镜头。
“没事儿吧！”
王奈杰走上前几步，把被威压扯飞倒退、翻滚落地的演员拉起来。
尽管都是演戏，但是动作戏的“假打”对他来说比飙演技还要困难。好在身体素质摆在这里，为了拍摄《逃出绝命镇》，他最近的锻炼也很卖力，又动用属性点把体质加到了85分，敏捷、反应和力量都大大提升，只要找对了路子，对付肖卫国这个角色几个镜头还是可以的。
总体来说，这一次客串的戏份还算顺利，拍到太阳快下山的时候，堪堪完成，不需要第二天接着补拍。
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