有一个很有意思的现象。
国产电影上映前发布的制作宣传特辑里面，大家往往只能看到导演和主演在拍摄现场沟通、工作的状态，然后是导演开始独自面对镜头滔滔不绝说个不停，我这部电影如何如何拍摄、如何如何克服困难，诸如此类。接着就是各个演员轮番上阵夸导演，惯用套路一般是导演对自己启发很大、要求很严格、从没有拍过这样的电影云云。
而好莱坞的电影制作宣传花絮不太一样，经常可以看到一大帮子人分别从各个角度讲述电影的幕后，制片人、导演、演员、摄影指导、美术指导都有机会上镜，甚至还有特效总监、特技顾问等等，每个人都在阐述这部电影的特色，台词也各不相同。
两种幕后宣传片之间的差异，基本上可以体现出国产电影和好莱坞电影的区别——好莱坞电影更倾向于团队合作，而国产电影则是属于导演个人一手掌控的。
这跟历史原因也有关系。早期的国产电影，大部分甚至连制片人、监制都没有，就算有也只是因为负责融资或者友情赠送的名头，实际上从立项开始，就由导演一个人全权负责。哪怕时至今日，也是导演负责创作或者选剧本，然后发起一个项目，组建团队，继而进行拍摄、制作。像梁丰英这样的香江监制，更多的也是负责电影制作过程中的行政管理、监督、风险把控职责，基本不会参与到电影核心的创作和决策当中去。
而好莱坞则完全不同，一个项目的发起，往往是从制片人开始的。制片人看中看了合适的剧本，开始调动资源，选导演、选演员，自己投资或者拉投资进行拍摄。从这个角度来说，普通观众最熟悉的导演和演员，在好莱坞其实就是一个打工的，电影拍的好，这些人自然风风光光。可电影万一拍砸了，他们就要负责背锅。
甚至电影还没拍完，制片人因为不满意，把导演炒掉的情况也时有发生。
打个比方，前世原版《战狼2》，导演吴京为了拍好这部心血之作，不断地超预算、追加投资，才算是完成了制作，创造出票房奇迹。如果放在好莱坞模式里，很可能故事的走向会截然不同：导演吴京肆意妄为，无视做好的预算，私自提高电影成本，被制片人炒鱿鱼……
强如卡车司机卡大神，也要在拿到了制片人的权力之后才能用《泰坦尼克号》不断逼着制片方追加投资，可见好莱坞的电影制作，究竟是谁说了算。
这也是王奈杰深入研究之后，无论如何要占住第一制片人这个身份的原因。否则哪怕他是投资方，到时候都有无数的扯皮，让电影脱离掌控。
“《逃出绝命镇》的剧本已经进入最后的修改阶段，等你提出意见之后，可以进行定稿。“罗杰*西尔沃表现的相当专业与务实，简单打过招呼之后，就开始进入角色，跟王奈杰讨论起新片的筹备工作。
“谢谢！我今天之内就会看完，给出相关的意见。请你安排参与修改的编剧们明天一起碰面，具体进行最后的讨论。”王奈杰接过厚厚的经过修改的剧本，没有急着翻开，而是朝对方说道。
在好莱坞，编剧的薪酬、地位也比国内要高得多，相应的工作机制和水平也要高出不少。
尽管这部戏的剧本是王奈杰一手按照原版影片创作出来的，但是因为主角从黑人改成了华裔，所以很多背景故事、文化细节，甚至人物性格都必须进行一定的调整。
在这个方面，王奈杰作为华人肯定比不上美国本土的编剧。也只有他们才最清楚，真正的美国少数族裔群体是什么样的思维方式、生活状态，同时美国主流社会又是怎样看待这个群体的，才能够更好地完善、丰满剧情设计。
当然，电影的主线剧情并没有受到影响，送给麦克斯影业编剧团队修改的，只是用以丰满人物设定的细节和背景，不涉及既往。而且最终是否接受修改，决定权还在王奈杰自己手上。
换句话说，他要是不满意，完全可以一票否决，不接受修改。
“没有问题！”罗杰*西尔沃头答应，继续说道。“根据我们和电影市场研究公司布尔森SG的合作调研，在对438名各个阶层、地区观众的采样调查中显示，有63%的观众对新电影的剧情表示很感兴趣，21%的人愿意买票到电影院去观看。这部分人当中，白人和少数族裔基本持平，比我们预想的状况要好的多……”
“这是一个好现象。”
王奈杰再一次感受到了好莱坞电影公司对调查研究和数字分析的重视。
一部电影在实际拍摄之前，麦克斯影业就已经开始和专业的市场调研公司进行合作，请他们针对相当规模的目标观众群体进行抽样问卷调查，从电影的受众、吸引力，到电影目标观众群体的年龄、种族、性别，调查取样的群体非常有针对性和普遍性。
有这样的调研作为基础，对于影片的看点定位，以及拍摄完成后的宣传工作，非常有帮助，可以更加有助于进行针对性的宣传，吸引更多观众在上映之初就进电影院观看。
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