约瑟夫-高登-莱维特的表演着实不俗，几场爆发力十足的戏份都展现出了张力，这也为他赢得了金球奖音乐喜剧类最佳男主角的提名。但那几场戏都与角色本身无关，而是与癌症有关。
简单来说，观众看到的是一个人面对癌症时的情绪起伏、乃至失控，却看不到亚当自己的身影，这“一个人”可以更换成为任何人。
这也意味着，演员在表演的时候，缺少一个立足点，表演可以精彩绝伦，但终归只是海市蜃楼、空中楼阁，角色经不起推敲。
约瑟夫在“抗癌的我”里的表演有不少值得称道的亮点，但站在表演的立场来看，其实他的表演与之前“和莎莫的500天”相比，没有太大的差别，几乎可以说是两个相似的角色复制黏贴到了不同的作品里，差别仅仅在于两个角色遇到的事情有所不同——
又或者可以说是同一个人，经历了分手的故事，拍成了“和莎莫的500天”；而后又罹患了癌症，拍成了“抗癌的我”。
但蓝礼不是约瑟夫，他的表演方式和解读方式，都和约瑟夫截然不同。蓝礼可不打算复制约瑟夫的表演，更不打算复制“和莎莫的500天”的表演。
蓝礼清楚地知道，不同的人、不同的个性，在面对癌症时，都会有不同的处理，这样突发状况之下的表现差异，恰恰就是性格棱角的体现。
无论是方法派表演，还是表现派表演，深入了解角色都是十分重要的一个环节。
不过，相对而言，方法派会更加重视一些。因为表现派更加侧重于演技的精准，而方法派更加注重角色的体验，可以理解为，前者关注于自己，后者关注于角色——这样的描述有些以偏概全，但大方向来看，的确是有这样的倾向。
虽然威尔在剧本里没有过多描写，但他在下笔的时候就是以自己为蓝本的。所以，想要更进一步挖掘角色，让整个华美的空中楼阁拥有一个稳定的地基，他就必须更加深入的了解威尔。
是亚当得了癌症，而不是楚嘉树得了癌症，也不是蓝礼得了癌症。是威尔-里瑟尔笔下的亚当。
“我？”威尔不由就笑了起来，这个提问着实有些意外，让他有些慌乱，“我就是一个很普通的人，没有什么特色。我现在就站在你的眼前，你应该看得很清楚。”
蓝礼轻笑了起来，“威尔，放松，我不是心理医生，也不是你的约会对象，我仅仅只是想要和你交流一下剧本。”这调侃的话语让威尔稍稍放松了一些，“我是说，如果是一个没有任何特色的角色，那么他就不可能成为剧本的主角，不是吗？所以，我需要深入了解一下角色。”
威尔愣了愣，他可以理解蓝礼的意思，但仔细想一想，他在撰写“抗癌的我”这个剧本时，却没有对角色进行构思。因为，所有的情节都是来自个人经历，经过大脑的二次创作之后，下笔如有神，自然而然就撰写了出来……等等。
想到这里，威尔此时才反应过来蓝礼的真实意思。可是，他要说什么呢？他也不知道自己有什么特色？作为一部电影的主人公，他有什么值得关注的部分吗？还有，他笔下的亚当，又有什么特色呢？
威尔突然就茫然了，因为剧本里根本没有过多写到这些，整体而言，亚当就是一个性格平和的人，在困境之中却坚持不放弃，始终保持积极乐观……
威尔忽然意识到，亚当确实是一个没有棱角的角色。以这样一个普通的角色作为男主角，有人愿意走进电影院观看吗？
这让威尔不由就愣了愣——虽然他是编剧出身，而且一直坚持在撰写剧本，但他一直活跃在电视剧和广播领域，“抗癌的我”仅仅只是他的第一个电影剧本。威尔的自信开始急剧下降。
蓝礼却不知道，短短的几秒钟，威尔的脑海里已经沧海桑田了，他进一步解释到，“我的意思是，你喜欢做什么，除了写作之外。”
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