万长生就没有再去外景地拍摄现场了。
所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过，然后每天晚上发给万长生。
因为夜间戏越来越多，有时候全组半夜十二点还在忙碌，所以发给万长生都挺晚的。
但到早上，唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。
哪里有问题，为什么改，怎么改，从演员的表情到场景的安排设置，所有细节都罗列出来。
经常还有调整过的脚本图照片。
因为整部戏的化妆和场景都不复杂，所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过，也不费事儿。
反而因为名义上的导演不在现场，大家都不会觉得拘谨，有什么说什么的相当放松。
整个拍摄居然还觉得挺愉悦。
教授老师们飙戏的场面频频出现，可往往就是这些极具功底的表演，被万长生频频打压，一句话，抢戏了。
所有配角的戏份，甚至表演张力都应该在主角之下。
甚至连那个男主角都不能压过女主角，而所有配角又不能压过男主角。
这个分寸感让老戏骨们痛苦极了！
换个剧组，但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸，不管怎么说，只要有演技就有看头，能够得到观众的欣赏，这部戏就是成功的。
可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技，必须要服从钟明霞的表演上限。
始终让她的感情爆发，在整部戏里面成为主旋律。
这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。
拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。
换些演员没准儿就发飙了，你特么懂不懂什么是拍戏，而且身为导演也不到现场来，尽特么瞎几把提些要求。
这么多演过戏的，要去配合一个第一次演戏的，你知道有多难吗？
可这些教授老师，多明白道理啊。
艺术创作，主题明确、核心突出的原则，这是任何门类都共通的。
万长生一说他们就认了。
可能很多导演已经不注意这个关键，任由角色们发挥，各种细节抠得非常细致，以为这就是好导演了。
殊不知还是像一幅画，重点部位要精细刻画，次要模糊虚化的地方，千万不要来抢主题。
不然新款手机们为什么都要加强虚化功能，多镜头拍摄呢？
这都是最基本的艺术原则啊。
于是万长生不在现场，反而成了个优势。
大家不用顾忌导演看着一言一行，可以随时停下来讨论，总之我们就是要拍出来，怎么让导演没话说！
有时候风气、氛围就是这样形成的。
有一帮老戏骨作为主心骨，带动了这种认真的气氛以后，女主演从来都是任劳任怨，几个年轻人根本不敢有丝毫反抗，其他各专业的配套人员更是兢兢业业的生怕被老师骂。
整个拍摄场面就变成了每天早上，大家都期待的看唐建程这边收到的回复要重拍几条！
如果出现十来条，那就肯定是有大问题，只有一两条或者甚至没有的话，居然全场都会欢呼庆贺下。
大家就把万长生当成个导演测试机，拍了打个分，不及格的要尽量少。
有时候多了，教授老师还要分头给部分谈心做思想工作！
钟明霞更是得到了大量被指导提高的机会。
她的优点就在于，肯听，怎么教怎么来，从来不会有什么我觉得、我认为，一概全盘接受，你们说怎么都行。
所以原定一个月左右的外景拍摄，在25天左右就完成。
全体开拔回特钢厂，最后拍摄几天，就能杀青了！
这种喜洋洋的心态下，居然都没人问过导演为什么神龙见首不见尾的来外景地看了一次，后来就销声匿迹了。
大概有猜测的可能就是那位副教授女士了，全程对钟明霞照顾得最好就是她，甚至还想给钟明霞介绍经纪人，回来路上在商务车里都小声传授经验：“如果没有意外，这部戏应该不会砸锅，我这个说法已经很保守了，只要不砸锅，这部电影你作为第一次表演，还有这么多老师衬托，对未来的走向是会非常好的，这个时候你最应该做到的是什么呢？”
钟明霞睁大眼，嗯，她是单眼皮细眼嘛，再怎么睁大也就是个别人的普通水准，但看得出来在认真听：“多学习观察？”
前面座的其他教授都笑着回头倾听。
副教授摇头：“平静心态，第一次演戏，第一次上大银幕，什么样的后果都有可能，如果你真听了别人恭维吹捧，说你这部戏要大火，要变成大明星，等到票房或者观众反馈出来不是那么回事，有很多年轻人第一部戏的心态就崩了，又或者超出想象的好，就更容易飘，拍戏的时候全心用力去拍，但完了就要把情绪从戏里面抽身出来，尽量去做些以前习惯的事情，不要让自己过于关注反应，无论是好是坏，都要平静心态……”
这已经是人生经验之谈了。
如果不是遇见这种本身就在戏剧学院当老师教授的前辈，殊为难得。
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