阳泉市平定县非遗瑰宝：黑釉刻花陶瓷技艺、武迓鼓、马山扇鼓的文化解码
平定县作为太行山麓的文化重镇，其非物质文化遗产承载着千年农耕文明与地域精神的交融。在国家级与省级非遗名录中，黑釉刻花陶瓷技艺（2014年）、武迓鼓（2008年）与马山扇鼓（2023年）三项非遗项目，分别以陶瓷艺术、拟兽舞蹈和民间舞蹈为载体，构建起平定县独特的文化图谱。以下从历史脉络、艺术特征与当代传承三个维度展开分析。
一、黑釉刻花陶瓷技艺：千年窑火中的黑白美学（2014年）
（一）历史溯源：从唐窑遗韵到当代复兴
平定黑釉刻花陶瓷技艺起源于唐代平定州柏井窑址，其刻花装饰技法体系在宋元时期形成，与定窑窑系存在技术渊源。
1977年平定古窑址考古发掘证实，该技艺通过“施釉肥厚、纹饰简洁”的视觉语言，保留了宋代北方黑釉陶瓷的遗风。
2014年，这一技艺以“陶器烧制技艺（平定黑釉刻花陶瓷制作技艺）”为名，被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目，标志着其文化价值获得官方认定。
（二）工艺特征：刀尖上的农耕智慧
该技艺以平定特有高岭土为原料，经14道制坯工序与50余道完整工艺流程，形成“材质美、装饰美、造型美”的三美融合特质。
其核心技法为“湿作法”刻花：在未干坯体表面施釉后即刻以刀代笔雕刻，线条流畅如行云流水，纹样多取牡丹缠枝、莲花卷草等吉祥元素，遵循“计白当黑，肥花大叶”的构图原则。
成品通过窑变技术形成黑白双色釉的凝练效果，兼具雅俗共赏的审美特征。
（三）当代传承：从家族工坊到产业振兴
国家级传承人张文亮创建文亮刻花瓷砂器研究所，恢复失传的棕釉、窑变木叶等绝活，创新开发绞胎瓷、云水瓷等现代品类。
其作品《剔花黑釉瓶》被中国国家博物馆收藏，研究所更成为上海世博会“山西活动周”非遗展示单位。
2019年，该技艺入选第一批国家传统工艺振兴目录，通过产学研结合推动技艺创新，形成日用器具与艺术陈设瓷并重的产业格局。
二、武迓鼓：太行山麓的拟兽战舞（2008年）
（一）历史演变：从军阵鼓乐到民间社火
武迓鼓起源于北宋熙宁六年（1073年），由宋将王韶为鼓舞士气创制于军中。
初期用于模拟行军阵法，后衍生为民间文、武两种形式。
元代陶宗仪《辍耕录》记载其发展为歌舞形式，明清时期融入社火表演。
清代至民国时期，平定迓鼓广泛流传于井芝峪、三泉等村落，抗战期间更被用于抗日宣传，成为晋东地区最具代表性的拟兽舞蹈。
（二）艺术特征：战阵美学中的集体记忆
武迓鼓由21名男性演员持扁鼓、音锣等乐器列阵表演，通过“耍回”与“走阵”两部分展现行军破阵场景：
“耍回”：以“内外圆场”为基础，表现梁山武士与敌人短兵相接的战斗场面，包含“狗相咬”“头回”等15个套路；
“走阵”：通过“剪股阵”“四人阵”等阵法变换，象征攻城掠地的过程。
演员身着武社火服饰，背插单靠旗，胸挽八宝绳花，脸谱与戏曲略同，角色分“孤、净、武生、小旦、丑”五类。
其核心剧目《朱全上梁山》《赵匡胤下河东》等，以无伴奏说唱与舞蹈结合的形式，传递忠义精神。
（三）传承创新：从庙会表演到舞台艺术
2008年，武迓鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录，平定县文化馆成为保护单位。
第七代传承人郝崇俭推动鼓点、阵法及服装道具创新，将传统8分钟表演扩展为迎敌、继敌、破敌、祝捷四部分，演员增至43人，乐器增至43件。
通过“非遗进校园”计划，该技艺在阳泉师范高等专科学校等院校设立传承基地，结合实景剧排练与旅游线路融合，实现从民间社火到舞台艺术的转型。
三、马山扇鼓：晋东农耕的祈福之舞（2023年）
（一）历史渊源：口传身授的民间记忆
马山扇鼓流传于平定县东回镇木槽村，具体起源时间未见明确史料记载，但通过口传身授的方式在民间延续至今。
其道具为直径约40厘米的扇形羊皮鼓，鼓柄装饰传统纹样，兼具祭祀祈福与节庆娱乐功能，反映晋东地区农耕文化特征。
2023年5月，该项目被列入山西省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录，标志着其文化价值获得官方认定。
（二）艺术特征：扇舞中的农耕哲学
马山扇鼓以群舞编排为主，配合民间乐曲完成队形变换与肢体表达：
道具形制：扇形鼓面采用羊皮蒙制，鼓柄装饰传统纹样，体现“物尽其用”的农耕智慧；
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