吕梁市临县非遗：七星泉传说、道情、三弦书、空心月饼与挂面的文化交响
在吕梁山脉的褶皱中，临县这片黄土高原上的土地，不仅孕育了壮丽的自然风光，更沉淀出独特的非物质文化遗产。七星泉传说、临县道情、临县三弦书、空心月饼制作技艺与手工挂面制作技艺，宛如五颗璀璨的明珠，在岁月的长河中交相辉映，诉说着这片土地上的文化密码。
七星泉传说：口耳相传的神话密码
七星泉传说，是临县民间文学的瑰宝，它以东王家沟七星泉为载体，通过口耳相传的方式，在临县人民心中代代传承。
传说中，真武大帝为考验东王家沟村民的善心，化作老乞丐入村乞讨。
村民们虽生活贫苦，却仍热情相待，拿出家中仅有的食物招待。
真武大帝被村民的善良所感动，挥袖引出七股清泉，泉水在村中排成酒勺模样，恰似北斗七星落了凡尘。
从此，七星泉的活水不仅滋养了田亩庄稼，更让山民们发现，用这清冽甘醇的泉水酿酒，滋味格外不同。
这个传说不仅为七星泉增添了神秘的色彩，更反映了临县人民善良、淳朴的品质。
它就像一条无形的纽带，将临县人民紧密地联系在一起，传承着他们对美好生活的向往和对善良的坚守。
在七星泉小镇，关于泉水与酒的故事仍在老槐树的影子里流转，那层神秘的面纱，正等着远道而来的人，亲手揭开。
如今，七星泉传说已成为临县文化的重要组成部分，它承载着临县人民的历史记忆和文化认同，是临县非物质文化遗产中一颗独特的明珠。
临县道情：黄土高原上的戏曲绝响
临县道情戏，是中国传统戏曲剧种中的一朵奇葩，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
它起源于唐代道士的经韵与俗讲，宋代发展为唱白相间的道情鼓子词，清代乾隆年间形成地方戏曲，主要流行于山西省临县及吕梁山区。
临县道情戏以临县方言为载体，唱腔体系包含平调和小调两类曲牌。
平调如【终南调】【浪淘沙】，旋律优美，抒情性强；小调如【太平调】【五更调】，节奏明快，富有生活气息。
其角色行当分为红、黑、生、旦、丑五行，表演融合坐唱、站唱及帮腔形式，独具特色。
伴奏乐器采用“文八仙”与“武八仙”组合，“文八仙”包括管子、四胡等，“武八仙”则保留渔鼓、简板等道教元素，这些乐器相互配合，营造出独特的音乐氛围。
临县道情戏的剧目丰富多样，涵盖道教生活、修贤劝善及民间生活题材。
早期剧目以道教题材为主，如《经堂会》《韩湘子出家》等，充满了神秘的宗教色彩；后来逐渐世俗化，出现了许多反映民间生活的剧目。
现代戏创作始于抗战时期，代表剧目《翻身道情》曾参与国际展演，展现了临县人民的革命精神。
近年来，又排演了《大河清清》等新剧，以黄河生态治理为背景，入选国家艺术基金资助项目，成为当代代表作。
然而，临县道情戏在传承过程中也面临着诸多困境。
随着社会的发展，年轻一代对传统戏曲的兴趣逐渐减弱，人才断层问题日益突出。
为了保护和传承这一珍贵的文化遗产，临县道情研究中心采取了一系列措施，如开展培训活动、组织下乡演出、与学校合作开展戏曲教育等，让临县道情戏在新时代焕发出新的生机。
临县三弦书：盲人艺人的指尖绝唱
临县三弦书，是山西省传统说唱艺术的代表，起源于清代咸丰年间，由柳林传入临县，又称柳林调，流行于吕梁山区及陕北、晋西地区。
它以独特的表演形式和丰富的文化内涵，深受当地人民的喜爱。
临县三弦书的表演形式主要是一人说唱独角成戏，说唱自由空间很大，可随时随地开场，几乎没有场地限制。
表演者怀抱大三弦自弹自唱，左腿绑楷子响板，右手食指戴骨片拨弦，结合竹板、小铜铙、醒木等乐器伴奏。
唱腔属板腔结构，含平调、四平调、上川调，传统书目包括《珍珠汗衫记》《金镯玉环记》等近百部，以七字韵句为主。
说唱时，有板式、有音调，通过不同的板式和音调表达喜怒哀乐等情感，营造出强烈的现场气氛。
早期，临县三弦书的传承以盲艺人为主，他们通过口传心授的方式延续技艺。
盲艺人为了获得生存，一门心思扑在弹三弦说书上，一代代盲人中间口传心授、耳提面命，并把不向健全人传授作为绝对的行业禁忌。
他们凭借超人的记忆能力和表达能力，在公众场合被人们称为“先生”，收入超过了普通农民，因而娶妻生子，修窑盖房，小日子过得有滋有味。
随着时代的发展，临县三弦书也面临着传承人老龄化、书目失传等挑战。
为了保护和传承这一传统艺术，当地政府和文化部门采取了一系列措施。
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